书法实践与书法理论的多方位深远优质建构

——感受《杨宪金书法》《读墨悟道》的粗浅体会   

许庆胜  亓玉英

我喜欢书法，兴之所至间或就来上几笔或数笔，甚至忘食至深夜以致达旦，更对我们华夏民族祖祖辈辈流传的书法陶醉感佩不已。对于各种机遇与缘分见到的帅气法帖和理论标本只要见到马上就会饥不择食，虚心学习和借鉴！

汉字是我们祖先在观察自然万物的基础上创造出来的平面记志符号，以汉字为媒介的书法艺术自然能够反映自然万象。钟繇曾说：“每见万物，皆书象之。”但这个“象”不是简单的象形，而是经过人文的陶冶而形成的书法之“象”。书法又是作用于人心的艺术，所以才有“字如其人”之说。在漫长的发展过程中，它已形成了一整套法则，从用笔、结体到章法都有常规。如执笔的“拨镫法”，用笔的“永字八法”，结体的《三十六法》，章法的行气一贯与分间布白等等。但据我仔细阅读观察与统计，相对而言，众多的书家累年创作的具体书法作品不计其数，但能自觉由具体实践有意积极升华并具优质特色书法理论著作的却越来越罕见，有时想及我就会感到深深的遗憾！能创作那么多的书法作品，难道就没有自己对书法的一定指归、看法和一番说法？所以天降机缘，能有幸见到杨宪金先生的《杨宪金书法》，尤其能读到先生的《读墨悟道》迥异书法理论著作，更是让我惊喜不已！

作为抽象艺术形式之一的书法艺术，是我们华夏民族独有的值得骄傲的一种传统艺术形式，正如杨宪金先生在《读墨悟道》里所界定的：“世界上只有汉字形成真艺术、真书法，汉字是书法的根脉和本源。”“汉字产生后，需要书写来表现，于是产生了书法。”（《读墨悟道》2页，《汉字是书法的源泉》），并刻意敏锐指出：“首先是汉字造型的独特艺术性，西方的字母符号变化有限，影响了艺术的表现力，而汉字的造型却千姿百态，富于变化的独特艺术性。”（《读墨悟道》4页，《汉字和书法是连体双胞胎》），极有见地。书法的根源就在于我们聪明的祖先发明的具有绘画特征的方块字，其实汉字就是一种极度浓缩的抽象绘画。而其他民族的字母符号就没有此种优势，因不具备转换成表情艺术的天定条件，至今它们依然停留在书法艺术之外的功能阶段。书法的确不是惯常意义上的写字，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现创作主体的气质、品格和情操，从而达到美学的艺术高境。也就是说要让人通过欣赏具体书法作品看到书法形式之外的意蕴，即“意境”“神韵”所蕴含的诸种向度意义。这一特定的表情表现空间艺术作品的累积那真是浩如烟海，作为其发展的逐个阶段都自然地固定成诸多样式的定势与规范，如甲骨文、金文、籀文，它们属于广义上的大篆，又有小篆即“秦篆”，再下就是隶书、章草、楷书、行书、行楷、草书、行草、今草、狂草等等，它们都是代代书家的杰作。现在这支笔又到了我们手中，大概也不能重复和复制，否则我们就是白活一遭！现在欣赏著名书法家杨宪金先生的书法作品，时时被他自觉冲破既有规范而有心创造，潇洒自如所感动，之所以激动，直接的原因是我自己也喜欢书法，且激情难抑时也间或地来上那么几幅。按专家们的界定，毛笔书法是一门实用性与审美性相结合的表现性空间艺术。它最初只是用于人们书写文字的日常活动，但随着书写工具的不断发明，其方便性、速度性逐渐落伍，社会成员自然地约定俗成不再或很少使用它参与日常活动即书写普通文字，除习惯难改的老年个体（如毛泽东等），这就使得毛笔书法的观赏性、艺术审美性越来越取代了其原有的实用性。杨宪金先生的书法作品就是这样。它的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。用笔就是行笔，所用工具主要是尖锋毛笔，执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等都得到了精到的用笔。宋代米芾称自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，山东省文联副主席苗得雨先生也认为书法就是“画”字（见《苗得雨散文集四集》221页）。而这些技法在杨宪金先生的作品中都不同程度的存在。用墨指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，如明代董其昌常用淡墨、唐代颜真卿楷书多用浓墨，杨宪金先生基本浓淡相宜，也存在枯笔多表现行楷、行草作品中。字的结构，大小、疏密、斜正等，杨宪金先生都进行了精心考虑与书前定位，尤其是诗篇类就大小错落，注意了章法疏密搭配，有的字也故意自觉地冲破了既有规范，变形如压扁、斜写这种冲破既有规范的创造！

纵观整个我国的书法历史，最关键的创造应该呈现在哪里呢？对此众说纷纭，有的认为是线条的刚硬、飞舞、飘逸如王羲之的“飘若浮云，矫若惊龙”，这是王羲之书法突出创造的特点，王羲之吸取前人书法精华，独创一家，擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，综合历代书评，王羲之的书体得之神功、千变万化、自成一家、登峰造极的，就是楷书、行书和草书。有的认为在特殊韵味创造即所谓“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”等，这是清代书法家梁巘在《评书帖》中所说的一段著名书论；当然，梁巘这里提出的尚韵、尚法、尚意、尚态，主要是对这几个时期书法特征的相对概括，并不是说韵、法、意、态在这几个时期里是隔绝而不相通的，如在“尚法”的唐代，也有颜真卿《祭侄文稿》那样尚意的作品；晚明时，傅山、王铎、黄道周、倪元璐、张瑞图的书法，是不能用“尚态”来评价的，宋代黄庭坚的书法不仅有“意”，而且也重“韵”；只是它们没有代表时代的主流罢了。有的认为在章法的突兀等等，各有各的侧重与喜好，这是特定天赋以及文化层次、修养不同导致，不能强求，不过综括而论，最关键的书法创造应该在字法结体上，即出彩之处基本都在“字法结体”上的非同凡响，即单个汉字笔划因“势”谋“异”或因思想感情的左右而重新结构，长的不让它长，短的不让它短，不露头的可能露头，而露头的故意不露头等等，这就是创造，这“字法结体”的奇异创造可能就是书法艺术能够出彩的最为关键的第一步！这一步非常关键！即上面的所谓“飘若浮云，矫若惊龙”以及“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”等等风采，其实都是以单个汉字“字法结体”的具体实现而呈现出来的，如果没有“字法结体”这一步作为坚实基础，所谓的“飘若浮云，矫若惊龙”以及“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”等是不可能存在的。而章法呢？仔细打量，其实就是“字法结体”的继续“结体”，唯一的区别在于，“字法结体”是单个字内“笔划”间的重新“结构”，而章法呢？则是各个汉字的重新搭配重新按一定特殊规则规律“结构”，而“各个汉字的重新搭配”章法一定是以第一步的“字法结体”创造为坚实“基础”的。仔细欣赏杨宪金先生的“博学致远”（《杨宪金书法》6页）“雅量涵高远清言见古今”（《杨宪金书法》7页）“不忘初心”（《杨宪金书法》29页）“继往开来”（《杨宪金书法》37页）等等优秀作品，先生的字法、笔法、章法创造是明显的，值得进一步深层美学研究的。

作为书法理论著作的《读墨悟道》更是厚重，尤其突出表现在如下。第一、关于书法的天赋悟性，《读墨悟道》的界定更到位：“悟性是什么？悟性就是指人对事物的分析能力，是建立在对事物充分理解和认识基础上的。” 书法的悟性天赋呢？“其实包含两层含义：一层含义指的是自己头脑和智慧上的一个天赋，就是对于书法到底有没有一个感觉，你自己能不能行，能不能敏锐仔细地观察这个书法作品的用笔、结构、特点，这些能力都是智力上的一个天赋。但是除此之外，还存在另外一个天赋，我认为那就是一个人对于书法坚持程度，这个坚持指的是你对于书法热爱程度、痴迷程度的高低。”（《读墨悟道》123页，《学书应有悟性》）这就对“天赋”的阐释更加全面完整了，我们一般地讲天赋其实都只偏重了“智力”一维，而“坚持程度”也是天赋，的确都被我们粗心而疏忽了！第二、“当今社会书法爱好者遍及祖国各地、各个行业，有的书写的招牌，几乎遍及大街小巷，在当地名气之大，几乎近于‘书坛泰斗'。外行人对其字津津乐道，然而知情者却压根儿不把他的字当回事，甚至无意称其为‘书法家'，充其量只能算一位‘写字匠'。”因为“由于只知写字，无其他学问的铺垫，终至无法登上艺术的大雅之堂”！相反，“毛泽东主席则勤于治学，学识渊博，在文史哲诸方面卓然成大家，其书法与学问相得益彰，故卓然绝尘，独步书坛，为世人所仰慕。”（以上引自《读墨悟道》93页，《书家与书匠的区别》）。“人品不高，落墨无法”，书人合一才是书法艺术整合的生命之道，正如欧阳中石大师所言：“作字可识，点画生姿；行文戴道，启动情思；书文相映，焕人心仪。”毛主席的书法则是其雄才大略的笔墨气概和特殊线条呈现。书法是一种线条艺术，线条的回返往复都是思想在掌控左右，里面皆是书法家的人生观、世界观、价值观，这是内行人一看就看得出来的；有人说，书法艺术到最后主要是一种学识的较量，这个学识包括书本知识与人生体验学识，的确是有道理的。张旭、怀素的狂草，一个仅仅局限于浅层爱好、消遣并小心眼的个体是不可能创作出来的，那种生命的汪洋恣肆他从根本上就理解不了，更何谈去“天马行空”？毛主席的书法，我们很难见到正规的楷体、隶篆，基本上都是行草、狂草，那是毛泽东主席天下无敌式建国、治国的人生观、世界观的线条呈现。线条的运转飞舞都不是无缘无故的，杰出的线条运行轨迹都是掌控在主体的历史文化涵养、人生厚重体验以及事业追求的蓬勃理想与沧桑。毛主席的杰出书法最能体现这一生命与伟大事业的汪洋恣肆，毛主席最欣赏和钟情的就是狂草，其次是行草。据有关资料介绍，就唐历史的“醉素张癫”即张旭、怀素而言，毛主席最情有独钟的还是张旭。怀素《东陵圣母帖》《藏真、律公二帖》《自叙帖》等作品的某些线条仔细观察，还是圆滑而中规中矩，脱不开既有的社会生命的俗套，也就是说，怀素还是遵循了儒家或佛家的听命积习，虽存在“狂”的大面积特殊或充满个性的创造特征，但不时就会露出或不自觉的露出世俗社会的某些规矩与成见。但是张旭就不同，就他的著名《古诗四帖》《肚痛贴》等等，那线条汪洋恣肆，几乎一点也不存在俗套，几乎没有一点中规中矩的痕迹，真是尽情达到了打进传统，而最终打出了传统的笔墨气概！要做到这一层次，须有深厚的传统学养、天赋与果断放弃传统另辟蹊径的高度勇气和自觉意识！他多年的艺术经历，与众多的书法家一样，他最初的学书也不可避免的是从“爱好”与天然兴趣开始的，对于传统他肯定是痴迷不已，并与众多的书法家一样把传统的路路径径、支支岔岔挨个地走了个遍，这一步是必须的，也是必要的，因为尽管你一开始就有创新的自觉意识，如果不对传统了如指掌，就无法排除先辈们的“已有”，可能忙活一辈子都在原地踏步！至多是加厚与加宽或者是并驾齐驱，而显不出特立独行！对书法艺术的贡献仅是二分之一，而不是全部！其欠缺与遗憾在艺术史上是太多太多了！因而作为一位真正的书法家打进传统全面了解是必须的，但全面了解之后要果断的放弃！正如世界上的路，在走完先辈们修好的众多路之后，就不要再走了，否则就是浪费时间，耽误了自己的创新！这时就要有自觉创造意识，避同求异！所以张旭的狂草就达到了这种程度，他的著名《古诗四帖》《肚痛贴》等等，只要痴迷于书法，一观那气势磅礴立体腾空飞舞的线条，就瞬间陶醉了，尽管一个字也不认得！我最初遇到时就是这样一种陶醉感觉，这就是人家说的“心有灵犀一点通”吧？那些不成规矩而又成规矩的四处“乱”（其实不“乱”，符合他的独有规律）窜的线条的确是有生命的！这或许就是毛主席最钟情张旭的最直接的原因吧？纵观毛主席的书法，最能体现这种线条生命的就是《清平乐·蒋桂战争》《忆秦娥·娄山关》《清平乐·六盘山》等，字体、字句、章法大起大落，开合自如，随心所欲，意续就像水满地流淌，但又流淌的蛮有“秩序”，意到笔到，浑然天成，充分表露了毛主席崇尚自由的天性与理想、对当时黑暗现状的深切感受以及对拯救国民于水火的复杂意续，应该说杨宪金先生对毛泽东主席“勤于治学，学识渊博，在文史哲诸方面卓然成大家，其书法与学问相得益彰，故卓然绝尘，独步书坛，为世人所仰慕”的厘定是完全正确的。第三、《读墨悟道》认为书法“要通过这种字势和笔势的关注，去把握自己的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。”（《读墨悟道》130页，《学书时如何从神采上把握字的生命状态》）以及“整体上气韵通达，神采飞扬。”（《读墨悟道》66页，《书法艺术难在章法》），这正符合了南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中所说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说出了书法的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美境界与观念。除以上之外，《读墨悟道》还有“有人说书法是中国文化的核心，我认为文化是书法的核心。”（《读墨悟道》21页，《文化是书法的核心》）以及“一般而言，构成字的骨架或在字中起支撑、平衡作用，贯穿或包孕其他笔画的笔画，多为主笔。从形态上看，一般厚实、长大、舒展的笔画，多为主笔，”不能确定时，“可结合左虚右实的原则”来考量（《读墨悟道》155页，《一字之中到底确定哪个笔画为主笔》）等等，都是珍贵的书法教导卓见。

总之，《读墨悟道》从汉字的书法根源与优势论述开启，细至文房四宝，直至书法的核心、字法、笔法、章法、落款、铃印等等纷繁步骤以及生宣纸、熟宣纸的分别等几乎无所不包，完全就是一部关于书法的百科全书，最适宜用为书法学校的教科书以及还可使用于更广大自学书法的社会个体与群体。

许庆胜，济南文艺评论家协会副主席、顾问，原山东莱芜市作家协会副主席，山东省作家协会会员。现任山东济南莱芜《江北诗词》编辑。2014年，获“第二届莱芜市中青年德艺双馨文艺工作者”称号。已出版学术专著《铁凝小说艺术论》，获莱芜市第二十二次社会科学优秀成果著作类一等奖。发表作品《苗得雨诗文赏艺》、诗集《渗血的裂痕》、长篇小说《山东好小子》等。曾在美国《远东时报》、越南《越南华文文学》、香港《当代文学》，《中国文化报》、《山东文学》《时代文学》等报刊发表诗歌、散文、小说、文艺评论及信息千余篇。

亓玉英，山东莱芜方下镇供销社退休职工。是山东省写作学会会员，济南市吴伯箫研究会理事，莱芜区作协会员，新泰市作协会员。曾在《散文十二家》等刊物发表《扫眉才子笔玲珑》《从诗词里走出来的女子》等作品。为已故丈夫刘延东整理出版300万字遗著长篇小说《追云逐梦》。《济南日报》等媒体多有报道，北京《作家报》连载《亓玉英的文化重要突出意义》引起强烈反响。

一部书映照一个人

——忆杨宪金出版中国第一部《范蠡研究文集》

夏廷献

拜读《中南海画册编辑委员会》《中国水墨艺术研究院》于2025年1月16日发来的《书香西苑——杨宪金编著出版图书阅享会》“邀稿函”后，想起了杨宪金先生29年前费心出版中国第一部《范蠡研究文集》的事儿。

为何说杨宪金先生出版了中国第一部《范蠡研究文集》，是因为在该书出版之前，中国图书出版史上只有少数个体人撰写的包含在其著作中的“范蠡事迹”（例如史圣左丘明写的《国语》、司马迁写的《史记》），一直没有一部群体研究范蠡的“论文集”。杨先生精心运作，才使这部具有专题性、学术性、研究性、知识性、资料性的著作面世，并产生了良好的社会影响。

我是因“研究范蠡”，1996年同杨宪金先生结识并一直保持联系的。大体情况是：1992年初，我开始研究帮助越王勾践兴国灭吴、辞官经商、发家致富的智囊人物范蠡，在《人民日报》1992年11月20日副刊发表了随感《想起了“巨万”范蠡》；之后，又在《解放军报》等报上发表了一组八篇阐述范蠡思想和业绩的杂文。再后，撰写了六幕历史话剧本《商圣范蠡》，于1994年7月《新剧本》杂志头题发表，“商圣”的称谓第一次见诸于出版物并被社会所接受；在此基础上，又创作了25万字的纪实文学《范蠡》，解放军出版社1996年1月出版。6月，中国作家协会鲁迅文学院、海军政治部、海军航空兵部共同召开了近30名专家、评论家参加的“《范蠡》研讨会”，20多家媒体发表了研讨会的消息。杨先生作为有丰富历史文化知识、关注文化消息的军人、出版人，知道我在研究范蠡，在运作出版《范蠡研究文集》时，打军线电话同我联系开始交往。所以，我对这部书的诞生情况有所了解。

《范蠡研究文集》主编，是山东省肥城市政协秘书长傅志亭。实际运筹编辑审定出版是杨宪金先生。在16个月的操作过程中，我感到杨先生作为西苑出版社社长兼总编有这么三个突出特点：

其一、善于抓前瞻性选题。1996年9月，山东肥城社科专家根据史料记载和当地历史文化遗存，认为范蠡当年在肥城创业致富、身后葬在陶山脚下、成立了全国第一家“范蠡研究会”，决定第二年召开全国性的范蠡文化研讨会，出版研究文集。肥城“范蠡研究会”负责人找到在京从事出版工作的老乡杨宪金谈了开会出文集的想法。杨宪金表示赞同。这在当时是有一定风险的，因为范蠡这个历史人物，1990年代之前，知名度很低。《中国大百科全书》第一版连“范蠡”的条目都没有。大中学历史老师们也从不讲范蠡的。给一个被历史长期“冷藏”的、研究者甚少的人物出论文集，是否能通过报批关，论文的数量、质量怎么保证，都是问题。具有政治素养和前瞻眼光的杨宪金先生，判断国家发展方向以经济建设为中心后，范蠡这位2500年前的治国理政治军能臣、发家致富先驱、三散千金帮助穷人的慈善家，在新时代一定会引起学界、商界和社会有识之士的重视。率先出版一部《范蠡研究文集》推介范蠡，具有现实意义和价值，于是开始运作。事后证明，中国第一部研究范蠡思想文化业绩论文集的出版，起到了 “一花引来百花开”的“领头羊”作用——显示了杨先生的眼光和担当，使社会知道范蠡这个被中国历代最高统治者排斥的人物大家都可以“触碰”（研究）一下的。1998年至今，全国各地先后成立了多家范蠡研究会，出版范蠡研究文集类图书几十部，几百万字，形成了一门学科“蠡学”。

其二、全程积极跟进选题。一般来说，单位开会出版论文集，作为出版社，“坐等”单位把稿件送来审核编辑就行，用不着亲自去奔波。杨先生没有坐等，而是积极参加肥城会的筹备和征文活动，展现了杨先生的浓浓乡情，同时也是跟进选题，使论文数量、质量达到正式出版要求。记忆中，他先后做了以下工作：

一是征集高质量的稿件。1996年初冬一天，杨先生邀我到他在中南海内湖水东岸的办公室，征询军界能够参会并能写范蠡论文的著名学者。我向他推举了国防大学发表过“孙武、范蠡比较研究”的薛国安博士。他当即表示赞成，并让我转告薛博士，请邀其他学者参会撰文，以便使肥城会有军队高等学府学者参加，提高会议档次；《范蠡研究文集》有军事专家的文章，丰富其内容。我把杨先生的意思转告薛博士后，薛博士邀请了自己的导师、军事科学院著名学者吴如嵩以及国防大学刘春志教授。三位著名学者后来均参加了会议并写了文章或发言稿，杨先生感到很高兴。1997年3月，杨先生出面和肥城范蠡研究会的人一起，约请了全国政协副秘书长、国家文物局原局长孙轶青、北京大学、人民大学等中央社会科学研究领域的知名专家、学者、教授到一家宾馆会议室座谈，听取他们对开好会议和编好文集的意见。会后，向全国各地社科研究者寄发了含有“征文事项”的会议通知。杨宪金先生为开好会、出好书“谋事在先”的举动给我留下了深刻印象。

二是以书画展激发参会者撰文热情。1997年4月12日至13日，山东肥城召开全国第一次范蠡研讨会。会前，杨先生出面邀请中国书协副主席刘炳森、李铎、佟伟，全国书协顾问欧阳中石以及著名书画家刘艺、权希军、张虎、刘正成、张荣庆等98位先生为研讨会题词，以襄盛举。杨先生提前到肥城，把上百幅书法作品布置在陶山脚下的“范蠡祠”。开大会时，亲自带领来自全国各地的范蠡文化研究者100多人观摩，让大家从名家咏颂范蠡的书法诗词绘画的浓郁气场中，感受先哲范蠡的伟大思想和宏伟业绩，激发参会者撰写和修改文章的热情。这种做法成为肥城范蠡座谈会的一个亮点。为之后各地范蠡研究会（院）所沿用，成为召开规模性范蠡文化研讨会的仪式之一。杨先生能够邀请一批书画家为肥城范蠡研讨会提供书画作品，说明他对先贤范蠡的尊崇、对家乡的热爱、对研讨会的重视、对落实选题的精心，同时可以看到他在北京书画界的名望——没有相当高的人格魅力，是邀请不到这么多书画名家的。能够邀请到98名高手围绕范蠡写诗作画，他耗费的时间和精力是难以估算的，也是一般人难以做到的。由此也可以看到他的工作态度、作风和精神也超出一般人。

三是同参会者积极交流审稿。会议期间，杨先生除了自己大会发言谈研究范蠡思想文化的体会，还积极同来自各地的范蠡文化研究者交流，对学者们的发言稿当面切磋，按照出版标准，提出建设性的意见。当时（4月13日），我在座谈会上发言的题目是《以新思维认识范蠡的思想和业绩》，简介了范蠡的生平、范蠡在山东的主要业绩。重点阐述了从哪些方面研究和学习范蠡。我列举了9个方面：1、政治上的审时度势思想；2、治国上的以人为本思想；3、国防上的战略防御思想；4、外交上的韬光养晦思想；5、哲学上的强弱互变思想；6、经济上的宏观调控思想；7、商业上的货币畅流思想；8、人格上的特立独行思想；9、处世上的富行其德思想。我发言后，杨先生找到我说，这个发言，内容全面，可在《范蠡研究会刊》上刊登（注：当年第二期刊载）。你讲的第6个第7个问题在范蠡研究中有新意，更符合现实社会发展商品经济的需要，对管理者、经营者都有参考作用。可扩充成单独一篇文章，收入《范蠡研究文集》以增加这部书的含金量。我觉得杨先生的“眼毒”，看出了我发言稿的“价值点”，便答应了下来。由此事可见，杨先生参会，已经是在审稿了。

其三、编辑作风认真细致。肥城开完会回到北京，当时我还在岗，工作很忙。扩充第6个第7个问题成一篇文章的事儿，虽没有忘，但一直没有动笔。某天，杨先生给我打电话，询问进展，我回答说，正在考虑。杨先生说，稿件汇集的差不多了，就等您这一篇啦！听他这么说，我不敢怠慢了，利用业余时间，写了一篇4300多字的文章《经济思想如日中天· 致富勋业光照千秋——论范蠡在经济领域的建树及划时代意义》，从4个方面进行了阐述：

1、范蠡发现并积极运用价值规律；

2、范蠡发现并积极运用“二•六丰歉律”；

3、范蠡发现并积极运用“八•三调控律”；

4、范蠡发现并积极运用市场营销规律。我的结论是：范蠡之所以在治国治家上能够双重辉煌，根本原因在于他发现并运用了经济运行、商品流通中的客观规律。范蠡在经济领域的建树，不要说在2400多年前，就是今天看起来也是了不起的，属于世界经济史上领先地位的。稿件写完打印成16开纸质稿后，挂号邮寄给了杨先生。没过几天，收到了杨先生寄来的32开排版清样和亲笔信。信中说，若没有什么修改，就这样付印。若修改的话，就在清样上修改，然后寄回。当时我愣了！因为过去我投稿，从来没有哪家报刊和出版社，最后把文稿排版清样寄回让再审一次的。我很快进行审核签字，挂号寄给杨先生。1998年1月《范蠡研究文集》出版，我得到样书后，翻看目录，找到第209—215页刊登的拙文，通读后没有发现纰漏，很是感慨，觉得杨先生的这种“作者终审法”，不仅体现了编辑作风的认真细致，也体现了对作者的尊重，更避免了错漏问题的发生，是提高图书出版质量的好办法，应该推广到出版界去。

《范蠡研究文集》第209—215页刊用的我这篇文章，受到了各地范蠡文化研究者们的重视，一些人采用了我归纳的4个方面的观点，尤其是我提炼的范蠡采取的“八·三调控律”（ 平衡商家和农家利益、促进市场繁荣经济发展）被广泛引用。遗憾的是，引用者都没有注明出处，好像是他自己的“发现”，忘记了《范蠡研究文集》第209—215页的白纸黑字。

杨宪金先生在编辑出版工作上的三个主要特点，是我1996年、1997年同他接触时看到的，是旁观者的浅薄之语。他在背后为这部书付出了多少辛劳我不清楚，但他以滚烫之心出好书的积极认真态度，我感受到了。正是这种“职业品格”使他先后编著出版的15类210多部书，都是阳刚正气、品位高洁受到广大读者欢迎的。客观上起到了弘扬博大精深中国优秀传统文化、尤其是“书画文化”“中南海文化”的作用。我从杨宪金先生身上，看到了超越物质的“中南海作风”“中南海精神”。

居住中南海28年的毛主席曾经说过，一个人做点好事并不难,难的是一辈子做好事……

中南海文化的受益者、研究者、践行者、宣传者杨宪金先生，坚守初心，与时俱进，砥砺前行，为中国图书出版事业做了一辈子好事，很不容易！

笔者作为一名码字的作者，由衷地对这位品德高尚、学识渊博、作风扎实、领导有方、为人谦和、“著作超身”、贡献卓著的出版家表示敬意！

2025年1月20日于北京西城信然庭小区

夏廷献，河南省南阳市卧龙区人，退役海军大校，中国作家协会会员，中国书法家协会会员。

国家非物质文化遗产

民间木版年画抢救保护的发起人和践行者——杨宪金先生

马志强

中国民间的木版年画，始于古代的雕版印刷术，并在民间信仰及民间习俗的基础上应运而生。它初步形成于宋代，发展繁荣于明清时期，在清代中后期达到鼎盛阶段，全国有100多家年画产地，形成了巨大的年画产业和年画市场，年销量达几亿张，成为涉及千家万户及日常生活的商品、装饰品、艺术品。新中国建立后，随着时代的发展，民间习俗和民间信仰有了新的改变，民间木版年画逐步走向衰落，一些中小年画产地慢慢消失，这一传承了上千年的民间艺术，急需抢救和保护。九十年代初期，身为北京西苑出版社社长的杨宪金先生，以他出版人的敏锐视角，发现了民间木版年画的窘境和急需抢救保护的生存状态，并立即付诸行动。

杨宪金社长是山东人，了解到潍坊杨家埠木版年画。在历史上曾是全国三大年画产地之一，是北方木版年画的主要集散地。1995年的夏天，杨宪金社长从北京来到潍坊，在市委秘书长李光信的陪同下，来到寒亭区杨家埠村考察木版年画。笔者当时任寒亭区文化局局长，和区长黄维连一起陪同考察。杨社长先是看了明清时期留下来的老画店，笔者介绍了杨家埠年画的起源及历史演变，以及在年画历史上的重要地位。杨社长看的很仔细，从大门上的门神，到室内的灶王，炕头上的年画以及窗花等，都一一询问。考察完明清画店，又到村内杨洛书、杨福源等艺人的年画店里，从制作工艺到生产销售等各个环节，都进行了详细了解。最后来到杨家埠木版年画研究所，了解所内现存的年画资料和年画雕版。掌握了基本情况之后，杨社长召开了有政府主管部门负责人，美术工作者，年画艺人参加的座谈会。指出：民间木版年画是中国传统文化的重要组成部分，具有多方面的价值。它不仅是艺术品，更是文化、历史和社会的重要载体。它在艺术、文化、社会、经济、教育等方面都具有深远的价值，是中国传统文化不可或缺的一部分。根据杨家埠木版年画的现实情况，需要对杨家埠木版年画进行调查、抢救和保护，并将其现存的年画资料出版成年画专集—《潍坊杨家埠木版年画全集》，以便更好的传承。

在杨社长的具体指导下，成立了杨家埠木版年画普查抢救小组，由文化局、木版年画研究所、美术工作者、年画艺人组成。先从搜集年画资料开始，对杨家埠现有的40余家年画店现存的年画样张、年画雕版进行登记、拍照等，共有年画样张1000余幅，年画雕版4000余块，在广泛搜集资料的基础上，进行分类。共分为神像类、民俗生活类、戏曲故事类、美人童子类、新闻时事类，山水花卉等六大类。然后对每一幅年画都写出了图版说明。年画资料的搜集整理历时一年时间，同时对杨家埠年画的历史演变，传承脉络进行了梳理。杨社长亲自把关、指导。精选出350多幅年画图片，作为出版之用，对图版说明逐一审定。

为了引起市、区党委、政府的高度重视，杨社长牵头组成了《潍坊杨家埠木版年画全集》编纂委员会。艺术顾问由专家学者王树村等组成。顾问有市委书记、市长、市委秘书长、市委宣传部长、分管的市长、寒亭区的区委书记等。主编由杨社长和寒亭区的区长黄维连担任。副主编有寒亭区的宣传部长、分管区长、文化局长等，包括编委委员共30多人组成。通过成立编委会，使党委、政府的领导及专家学者，参与其中，了解抢救保护民间木版年画的价值和意义，得到领导及相关部门的支持，推动此项工作的深入开展。

在1995年的时候，北京的四色彩印技术还不成熟，杨社长为了将《潍坊杨家埠木版年画全集》做成图片清晰、资料翔实，便于传承的高端画册，联系了深圳彩视电分有限公司制版，深圳当纳利旭日印刷有限公司印刷，保证了画册的高质量、高档次。《潍坊杨家埠木版年画全集》于1996年3月正式出版。出版之后，杨社长又亲临潍坊，在寒亭区召开了隆重的发布会，市区主要领导及全区各单位的主要负责人都参加了会议，在社会上引起了巨大的反响。

《潍坊杨家埠木版年画全集》的出版，具有重要的价值和意义。

年画集出版时，许多传统年画产地的年画资料和技艺面临失传风险。该书的出版及时记录和保存了这些濒危的艺术形式，为后人提供了宝贵的研究资料。作为国内首部年画集，它系统整理了杨家埠木版年画的历史演变、现存作品，为这一非物质文化遗产的传承奠定了基础。该书为专家学者提供了丰富的素材，推动了年画艺术的研究，促进了相关学术领域的发展。通过出版，引起了党委政府的高度关注，使杨家埠木版年画得以更广泛传播，提升了公众对传统艺术的认知和欣赏。该书的出版也促进了国际文化交流，让更多人了解和欣赏中国的传统年画艺术。

1996年，在《潍坊杨家埠木版年画全集》出版之后，杨宪金社长又对潍坊的另一民间艺术—风筝，用同样的方式普查抢救，并于1997年出版了《潍坊风筝全集》。对潍坊风筝的推广和宣传以及后来被列为国家级非物质文化遗产项目，都起了极大地推动作用。

2004年，中国政府加入了联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》，成为政府间委员会成员国，并全面启动了非物质文化遗产普查、抢救、保护和传承工作。2005年3月，国务院办公厅下发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，确立了我国非物质文化遗产保护工作的方针和目标。杨宪金先生发起的对杨家埠木版年画的抢救保护，以及出版的《潍坊杨家埠木版年画全集》，无疑起了一个示范带动作用。随后2002年，冯骥才先生带领的中国民间文艺家协会，开始了历时10年的木版年画抢救工程。杨家埠木版年画于2006年被国务院批准为国家级非物质文化遗产项目。

2025年2月28日 写于北京崇德堂博物馆

马志强，1955年6月生，潍坊市寒亭区人，中共党员，毕业于山东师范大学。现任潍坊杨家埠木版年画院院长、中国木版年画研究基地学术委员会委员、中国民间文艺家协会会员、北京崇德堂博物馆中国木版年画专业委员会主任，被文化和旅游部恭王府博物馆聘请为中国传统年画专业委员会首批会员。

杨宪金先生与中国民俗文化    

山民

在未相见之前，我和杨宪金先生的相识就缘起于中国民俗文化。

那是2001年春天，我和枣庄市的领导、朋友们一起，完成了枣庄市民间文学三套集成，收集到了3000余万字民间文学资料，编辑出版了15卷本的民间文学资料本，拍摄并在全国、省、市电视台播出了20多集鲁南民俗电视片，有的在全国获奖之后，收到山东电视台邀请函，约我参与策划拍摄一套大型民俗电视片。

2001年4月16日下午抵达济南，知道是山东电视台和西苑出版社联合发起，拍摄一套360集大型电视系列片《中华民俗》，工作地点在山东电视台，山东电视台副台长姜文祥、总编室主任高力民具体负责，我和樊宇等负责策划与摄制。

第二天，我就同樊宇一起出发，先后到泰安庙会和潍坊风筝节作实地考察和试拍。

试拍之后，查阅了不同历史时期、全国各地的民俗资料，观看了许多参考影视片，用了两个多月的时间，完成了4万多字的《360集大型电视系列片〈中华民俗〉的实施与操作细则》初稿。

《细则》从拍摄民俗电视片的意义、拍摄编辑原则、编辑结构大纲、拍摄编辑过程的具体要求、后期制作的注意事项等各方面，对这套系列片进行了整体策划与规定。

《细则》得到中国民协主席、民俗专家冯骥才先生的充分肯定。他说：“山东不愧是个文化大省。有文化眼光，有文化韬略，有文化见识，更重要的是有文化情感。特别是在前一段时间收到山东电视台拿的那个拍《中华民俗》的实施细则，我看了非常感动。我觉得你们已经超出一般电视台搞这样一个文化片的方案。现在咱们电视台的工作往往急功近利，往往抢地盘，抢题材，抢着拍了就完了，往往比较肤浅。像这样从学术的内涵上去研究，另外也深刻地研究了电视文化与我们要拍的内容之间怎么处理这样一个很复杂的关系。”

《细则》完成后，本人又查阅了各省各地的民俗资料，并同各地民俗工作者联系，从各省的2万多个民俗事象中选出了800多项，写出了电视系列片《中华民俗》选题参考。

再之后，我和樊宇等一起到山西、陕西、甘肃等地投入了样片拍摄，先后完成了《黄土窑洞》《窑洞葬礼》《过满月》《后沟村民居》等样片的拍摄编辑工作。并写出了《关于用摄像机进行民俗普查的几点意见》《村落民俗调查题纲》等重要文件。

在山东电视台召开的《中华民俗》系列片工作会议上，我见到了杨宪金先生。知道他是西苑出版社的社长，军旅出身，真诚坦荡，热情大方。他详细阅读了系列片前期工作的文字资料，审阅了已经编辑出的样片，非常赞同冯骥才先生的意见。

涉及到民间文化，我们二人像老朋友一样十分相知。

不久，由于各种原因，360集《中华民俗》拍摄工作暂停，杨宪金先生深情相邀，我于2003年2月25日离开山东电视台来到西苑出版社。当天晚上，我阅读了西苑出版社的各种资料。

西苑出版社成立于1993年，隶属于中共中央办公厅。杨宪金先生任社长兼总编。除完成有关“中南海”历史文献的出版任务之外，杨宪金社长一直关注着流传几千年的民族、民俗文化，出版了一系列的相关图书。如《民族百花园》《中华美学史》《抢救老街》《黑土魂与现代城市人》《文化发掘——老夫子出土》《守望民间》《寻梦老北京》《潍坊杨家埠年画集》《潍坊风筝全集》《姓氏源堂联》《古今联语汇选》《寻找我的村庄》等。除出版社一般的出版业务外，杨宪金先生还关注着社会上的民间文化工作，西苑出版社与山东电视台作的上面说的360集《中华民俗》仅是一例。

2002年年初，杨宪金先生代表西苑出版社同中国民协、山东电视台、东方国际出版局等共同发起“中国民间文化遗产抢救工程”。杨宪金先生在那次会议上说：“中国民间文化遗产抢救工程启动的同时，赋予了中国出版界一个神圣的使命。如果说普查、采录能够不失时机地把我们祖先创造的这部分财富抢救到手的话，只有通过整理、编辑、出版、发行，才能把这份财富珍藏起来，流传下去。”一年之后的2月18日，“中国民间文化遗产抢救工程”在人民大会堂举行隆重的新闻发布会，庄严宣布正式启动。

约我到西苑出版社，是杨宪金先生另一思路。2003年3月2日，即我到西苑出版一个星期，我就向杨宪金先生提交了《对西苑出版社的几点建议》，其中主要是成立《民间文化编辑部》。当然得到了杨社长的完全支持。

3月30日，我向杨社长提交了《中国民间文化读本》《中国民间故事分类精选》《中国民俗旅游丛书》《神奇的中国》《中国老街的命运》《听妈妈讲——很久很久以前的故事》《听妈妈唱——很久很久以前的歌谣》等七套丛书的策划方案。杨宪金先生对我这种工作态度十分满意。

之后的日子是紧张而愉快的。对我提出的工作意见，他总是让我写出详细的文字方案，他再认真地审阅修改，然后毫不犹豫的拍板，然后全面详尽的支持。

民间文化编辑部在不到一年的时间里，参加了“中国民间文化遗产抢救工程全国工作会议”“中国民间文化遗产抢救工程”剪纸专项工作会议和年画专项工作会议”“中国民俗学会成立二十周年暨学术研讨会”，请在京的民俗学家到社里召开了几次专题座谈会，广泛听取专家学者的意见，并进行了各方面的市场调查，确定了学苑出版社民间文化编辑部的编辑出版思路，即走“宣传普及与学术研究相结合”的道路。

宣传就是要配合抢救工程编辑出版像《抢救老街》《守望民间——中国民间文化遗产抢救工程》《交流与协作——中国高校首届非物质文化遗产教育与教学研讨会论文集》等图书，以宣传民间文化遗产抢救的必要性和紧迫性。

普及就是把社会学、人类学、民俗学者们书斋里的工作，变成广大读者喜闻乐见的图书，把民间文化知识普及到广大民众中去，以唤起他们对民族民间文化的热爱之情和参与抢救民间文化遗产的自觉性。并且真正推动优秀的民俗文化的发掘和传播。

学术研究就是把专家学者们的案头成果、田野作业、抢救工程所得到民间文化资料，以图书、音像制品等各种形式编辑出版。

已出版的有：《孤独的伐木人》《世上最后一个懂鸟兽语言的人》《没有墓碑的女人》《沿着河走——黄河流域民间美术考察手记》《堪舆正经》《中国民间彩词》等。

即将出版的有《千奇百怪的求爱习俗》《千古女人泪》《中国童话经典》《中国儿歌经典》《遥远的圣山——北镇医巫闾》《妙峰山/妙峰山琐记》《新年风俗志/中国风俗史》《北平风俗类征》《苏州风俗/杭俗遗风》《中华谚海》等。

另外，就是参加全国各地组织或与其共同组织的民俗活动，同时提供后期出版道路。如2003年9月，学苑出版社与中国民俗学会、枣庄市山亭区政府联合举办了“中国首届枣文化节暨中国首届枣文化研讨会”，参加会议的有来自全国各地的民间文学、民俗学者如刘锡诚、刘魁立、陶立璠、李万鹏等，杨宪金先生作为办会的主人之一到场。会开得非常成功，取得了诸多中国枣文化研究的成果，会后准备完成《中国首届枣文化研讨会论文集》在西苑出版社出版。

这一年的工作还不仅这些，时间过得是那样快，和杨宪金先生在一起尤其如此。因为和他的相处是如此愉快，为了考察，为了采风，他常带着我和美术编辑部的彭兴林先生一起出发，凡工作时他满脸严肃，在生活中他是个可亲可敬的老大哥。然而良景易逝，一年过去，正当我们商量2004年工作计划的时候，杨社长接到新的任命，我也另有新的工作，只能惜惜相别了。

 2025年1月28日

山民，原名王善民，1949年生，国家一级作家，中篇小说《古河》曾获台北联合文学第七届小说新人奖首奖。曾任枣庄市民间文艺家协会主席，山东省民间文艺家协会副主席，《 民间文化论坛》主编。                    

水墨丹青 艺术经典

——参与编创杨宪金先生策划、主编艺术图书有感

彭兴林

1995年，杨宪金社长来到山东潍坊寒亭杨家埠，协商编辑出版《潍坊年画全集》相关事宜。彼时，我与杨社长相识，由此开启了我投身图书编辑领域的旅程。1995年，我参与了杨社长主编的《潍坊年画全集》。1997年，我参与了杨社长主编的《潍坊风筝全集》。2002 年，杨社长邀请我到西苑出版社，协助他负责编辑书画艺术系列丛书。

在西苑出版社，杨社长向我阐述了当时美术事业所处的历史时期：美术界呈现出重视继承传统、勇于创新、关注当代生活的主旋律，同时尊重多样化艺术追求的创作态势。艺术创作进一步显现出开放、艺术样式，建立中国艺术价值标准的趋势。然而，当代美术现状中也存在一些问题，需要我们关注和思考。一方面，美术创作的新人不断涌现，美术创新意识也更趋活跃；但另一方面，创作理念、形式、语言，以及基本功等方面存在许多不相适应的地方。

为弘扬书画艺术，创建新领地，引领书画艺术的发展，杨社长拟定方案，策划主编几套美术系列丛书，由西苑出版社出版。杨宪金社长策划主编的《水墨云梯系列》，于2003年首版之后陆续出版了多个系列，对当时美术界创作理念、形式等起到了不可估量的促进作用。  

一、《水墨云梯》系列：山水创作系列、花鸟创作系列

为帮助那些掌握了水墨绘画基本技法、渴望创作完整的水墨绘画作品、又苦于找不到可借鉴的书籍的创作者，我们提供了一个借鉴及深入平台。当时，我担任这套书的责任编辑，与杨社长讨论构思了一段时间。随后，我们诚邀画界有成就、有学术造诣，且具有丰富绘画、教学和创作经验的美术院校教授，作为本丛书的作者，并召开座谈会。杨社长在会上说明了这个项目的构建及最终目的：分别从绘画创作准备、构思、创作过程及作品点评等方面进行详细解析。山水创作系列包括：圆光篇、条幅篇、册页篇、扇面篇、斗方篇；花鸟创作系列包括：册页篇、圆光篇、条幅篇、册页篇、扇面篇、斗方篇。

二、《水墨云梯系列》：历代大师画法比较系列

杨社长邀请绘画、美术院校教授学者，座谈讨论，将历代有非凡成就的画家，如八大山人、石涛、黄慎、任伯年、吴昌硕、齐白石等几十位不同时代大师创作的同一类作品放在一处，对其风格、运笔、构图、创作思想进行对比，并就作品的某一局部，与另一大师的作品进行比较性的图解、分析、点评，找出相同与相异之处。通过这种特殊的“比较”方法，将他们的高超技艺介绍给读者，使读者能在高起点上快速进步，从而搭建起通往水墨创作艺术殿堂的云梯。沿着这个思路，杨社长又策划了古代佚名画鉴赏大系、古装人物画鉴赏大系、历代大师画法比较大系、中国画怎样画大系（自习丛书）等。

该丛书选题新颖，构思独特，至今仍不失为绘画艺术的一套重要典籍。当下，中国美术的总体格局由多种流派、风格和类型组成。一大批现实主义风格的中青年创作者在国内外各类美术展览中脱颖而出，一批功成名就的中老年画家承继传统又各有创新。现代美术事业的繁荣发展，与20年前的这套水墨丛书不无关系。由此也看出步入白发之年的杨宪金社长的前瞻性，以及他对美术界的杰出贡献！

2005年2月8日于千唐志金石馆

彭兴林，笔名杏林，号不了主。1949年出生于山东省潍坊市。先后创办千唐志金石馆、兴林艺术馆。现为中国北京佛教文化研究所研究员、欧亚艺术研究所研究员。是著名学者、书画家，编辑出版《中国书法全集》130册、《北京佛寺遗迹考》、《隋唐墓志附释全编》等多部学术著作。

书韵诗情 文润肥城

 陈衍斌

肥城汉初置县，有2000多年历史。肥城文化历史有6000多年，北坛文化遗址是大汶口文化的一部分。肥城文化悠久底蕴深厚，是泰山文化的组成部分。肥城圣贤文化深厚，孔子、左丘明、范蠡、孙膑四个圣人曾在肥城生活过，宋真宗驻跸肥城，儒释道文化繁荣。肥城桃举世闻名，有1000多年的培育史。肥城更是红色文化的著名地区，抗日战争、解放战争时期，肥城人民都做出了巨大贡献。特别是泰西抗日根据地，肥城是中心地区。山东对日本鬼子最大一仗的陆房突围战，肥城是主战场。

为弘扬肥城圣贤文化，杨老师和肥城市委、市政府、市政协、有关文化艺术单位，联合编辑出版了系列文化艺术图书。

桃文化是中華民族文化藝術中的瑰寶，民間福壽的象征，它絢麗盈碩的風采與代代相傳的書畫藝術緊密相聯。縱觀桃的發展和桃的文化史，“肥桃”篇群桃之冠，吸引着中國著名書畫家各展所長，揮毫潑墨，精心繪制傳世佳作。這裡有名震四海的國畫大師以及名家的杰作;也有當代書法名家的力作;還有中青年的書畫精品。這些墨寶精珍，異彩紛呈躍然紙上，蔚爲大觀。1992年，杨老师同肥城市政协策划出版了《世上桃園》書畫集。1992年4月，由西苑出版社出版。

這本《世上桃園》書畫集，以饗海內外鑒賞家、收藏家、書畫愛好者，一睹肥桃之鄉的美好風光。推進文化交流，弘揚華夏藝術。

1997年4月，肥城市政协举办了范蠡研讨会。杨宪金老师积极参加组织范蠡研讨会，会后杨老师策划出版了《范蠡研究文集》。此书的出版，起到了蠡学研究“领头羊”的作用。对范蠡的政治谋略、军事才能、外交策略、经商之道等研究，无论是学术研究价值，还是对我国当前社会主义经济建设，都有着重要的历史意义和深远的现实意义。

2000年9月，参加了山东肥城党史办举办的左丘明文化研讨会。杨老师在会上做了专题发言，他指出：《国语》不仅是一部杰出的历史学著作，同时也是一部优秀的先秦文学作品。该书的文章结构合理而严密，文字生动简约，叙事记言形象生动，繁简有致，搭配得非常巧妙。通过各种人物的言谈对话和辩论驳难，我们可以看到各种人物的性格、气质、品德修养以及对社会的不同看法等，从而使人物形象跃然纸上，栩栩如生。这从某种意义上讲，是开启了中国戏剧文学的先河，其艺术魅力可以与《战国策》相媲美。

目前，全国各地区对历史名人、历史文化研究越来越重视，有些地方资古鉴今，文化搭台、经济唱戏，收到了良好的效果。希望通过这次会议所提倡并实践着的左丘明研究工作，广交海内外各界朋友，进一步发挥名人效应，促进对外开放和各项事业的蓬勃发展。为此，我嘱联一副赞左丘明：

“虽已失明完国语，万里姬周存伯史；

为防歧解传春秋，千年笔法共文宣。”

从此，杨老师几十年研究范蠡、左丘明文化，挖掘弘扬肥城文化。这期间，他组织并参加了许多活动。

这段时间，我参加了杨老师的许多活动，其中影响较大的就是山东肥城举办的“迎奥运——2008全国诗联书画展览会大奖赛”和《文润肥城》的出版发行的首发式。

2008年北京奥运会前，杨老师告诉我他和肥城市委、市政府联合举办“迎奥运——2008全国肥桃诗联书画创作展大奖赛”，收到了许多诗词对联，他想征稿能不能得到《肥城赋》？已经收到十几篇《肥城赋》，但是都不理想，问我能不能写《肥城赋》？肥城人写《肥城赋》最合适。我听了有点热血沸腾，就答应“行”。一个多月后，我送上《肥城赋》初稿。杨老师领我和肥城人欧阳中石先生见面，请他对《肥城赋》提了意见。杨老师又请专家学者对《肥城赋》提了意见。终于，《肥城赋》经过专家组评选获得一等奖。

迎奥运——2008中国肥桃诗联书画创作展大奖赛，在肥城市委、市政府的支持下圆满成功。为了把这个成果巩固下来，杨宪金先生同多方面协商，决定出版精装本《文润肥城》一书。

《文润肥城》一书的作品来源于受肥城市委、市政府委托，中国水墨艺术研究院和肥城市文化体育局联袂举办的“迎奥运——中国肥桃诗联书画创作展”。展事昭闻，海内外风动，全国31个省(市)及海外华人，送来作品300余件。经评审委员会反复遴选，评出精品586件，为使其传世，遂编辑《文润肥城》精品集，以飨世人。

该书中有明、清以前历史名人遗作和民间诗联，有举世公认的书画家佳作，还有当今诗联艺术家吟咏肥城的诗词歌赋及楹联，是以肥城和肥桃为创作题材的书画艺术集大成者。诗联丹青，或古风迭宕，或奇趣天成，或泼墨叠染，或脱窠创意，既重格律，又不失创造。笔墨间或追魏摹唐，或雄奇峻峭，或连绵流畅，或拙朴厚实，或大气磅礴，或细微见真，无不寄寓着书画家对肥城人的人格与灵性的传达。可谓泰斗群星，南北融汇，古今贯通，既师承传统，又不拘泥古人，风格纷呈，各显异采，洋洋大观，给人以难得的艺术享受。《文润肥城》实际上又代表了我国当今美术界许多新的艺术成果和水平。

    本书选编涉及文赋诗词楹联，涉及书法，涉及古贤今人，同时又涉及肥城的历史、地理、民俗、名胜、人文、掌故，十分繁杂，甚至难以考据、处理。但它毕竟对肥城文化作了总结性汇编，对名人作品进行了抢救性发掘，为肥城文化发展写下了不朽的一页。从这个意义上说，本书又是一部研究肥城及其肥桃文化的百科全书。 

2025年2月26日

陈衍斌，北京大学当代企业文化研究所、研究员，诗联书法家。

《泰山胜迹图》创作谈

钟 捷

置身泰山之巅，顿时就会心生感慨！此时此地，谁不如此？

杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈概括，恰如其分！

泰山有“五岳独尊”“孔子小天下处”等诸多石刻，表达了不同时代仁人志士的心声。譬如，“果然”，果然如此啊！

古代帝王接踵到泰山封禅致祭，刻石纪功。仁人志士也登临其间，抒发豪情。岱庙、秦刻石、张迁碑、天贶殿壁画等诸多文物古迹、古树名木，构成泰山文化的整体，驰名中外。如今，泰山是世界文化与自然双重遗产。

十多年前，原西苑出版社社长、中国水墨画院杨宪金院长提到想出一本以泰山文化为主题内容、用中国画采用长卷形式表现泰山的作品，连同颂扬泰山的书法作品结集出版。这是一次挑战，既是设想与计划的挑战，也是实践与创作的挑战。

我在高校从事美术专业中国画教学与创作至今，记得当时杨院长前后几次同我交流，谈想法，定规划，说构想，看图稿，还专门组织召开有泰安市相关专业同仁座谈的论证会、研讨会，听取各方面建议，其重视程度不言而喻，操心安排细心实施令人感动。他既有长者和蔼态度，又具统领气质，以及理解实践艰辛与多元创作的风度。相信各位参与此项工作的同仁，都会有同感。所以，感谢杨院长的信任、理解和包容，得以顺利完成此项艰巨的工作，祝贺杨院长心想事成、吉祥如意！

回首当年，经杨院长悉心安排，2012年4月24日至26日，我带着七名研究生，从泰山中路红门出发，过一天门、万仙楼、斗母宫、三官庙，转向经石峪，品味岩刻《金刚经》，然后再经柏洞、壶天阁至中天门。过斩云剑、望人松、朝阳洞，来到十八盘，遥望南天门。特别是在升仙坊，仰望南天门，近在咫尺，却是几步一休息，好在顺利行至南天门、青未了，漫步在天街，感受“天通地拔”的气势状态。至此时，日落霞光满天，至今记忆犹新。第二日观日出，场景奇观壮美。走天街、孔子庙，在万代瞻仰前观看民间祈福、社戏活动，经过西神门、碧霞祠、东神门、青帝宫、大观峰、瞻鲁台、拱北石，从“五岳独尊”石至玉皇顶。在岱顶眺望四周，的确“一览众山小”。此时顿觉人生历程犹如爬山，一步一景，历尽艰辛磨炼意志，修身养性铸就品质，曾经的千溪万山，俨然都是创作的根底。

然后，由玉皇顶北去后山，经北天门、姊妹松、元君庙至天烛峰，再步行回到桃花源、彩石溪，顺小路斜插至竹林寺、黑龙潭，来到天外村，回到泰安市内。登山途中，诸多景点不一而论。两天行程辛苦可想而知。一路实地考察，走走停停，写生、拍照与记录、标注，泰山“雄、奇、险、秀、幽、奥”的特点似有领悟，巍峨峻秀“雄峙天东”的自然景观与浑厚的文化积淀，特别是人文景观的建筑，与“置身霄汉”“壁立万仞”“天地同攸”“弥高”“青壁丹崖”“五岳独尊”“昂头天外”“星辰可摘”“仰观俯察”“登高壮观天地间”“发育万物峻极于天”“只有天在上、更无山与齐”“至哉坤元”“天通地拔”“凌云气”“中流砥柱”“独立大夫”“虫二”“若登天然”等这些摩崖题刻，想必任何人看到这些，心中都会涌起波澜。加之经石峪的典籍《金刚经》石刻的部分文字和大观峰的《纪泰山铭》的摩崖文字等，以及与泰山相关故事传说，沿途所看所感，的确令人慨叹。泰山有别于其它山脉的方面，可能也在于此。

不久，我随杨院长去肥城及周边地区，考察大汶口文化遗迹和汶河古石桥和陶山。特别是在站在桥上，瞬时内心告诉我，此处风光可以作为长卷的起手部分，尽管名称还未确定，但是可以将此之前在岱庙所见白鹭，由此地起飞，如此开篇让源于远古文明的寓意，由此展开，继而引发后续创作进程。

第一，五岳之中，泰山以文化胜，这是共识。按照一般长卷形式进行山水固有样式构图，难以体现泰山的文化内涵。倘若将泰山具有文化特色的场景片段放大作为刻画重点，在展示丰厚历史和人文内涵的同时，兼顾自然风光的刻画，把历史人文与实地景观串联、局部特写与前后场景组合，构成一幅画面左右平展、场景跌宕起伏，人物、文化和自然景观远近变换，达到突破固定视角束缚，又能前后照应、左右巧妙相联系的创作方法，既不因袭他人面貌样式，又有个性独创的表现，采用借景生情、写景抒情的构图思路和造型表达，才能近于创作初衷与实现梦想。一句话，具有创造性的作品，才能被称为艺术作品。与之相反，以刻画登览景观行迹而且偏于概念化、符号化的描绘，难免成为导览示意图。因此，对于绘画来说，似是而非生搬硬套容易，别开生面匠心独运繁难。文化的共识，特别是审美取向的认同，取决于诸多文化知识交融。新颖的作品只能来自于具有新意的创造，文化品位、专业素养与创新精神决定作品价值。所以，表现泰山这样雄伟壮阔和包含深厚文化底蕴的特定品牌，采用一般山水画样式进行刻画，效果可想而知。

第二，此长卷在设计之初，全图人物形象依托运用意象塑造方法，其中主要部分、重点局部，注重参照即景写生手稿和实地所见印象结合、参考历史文献记载和拓展想象生发并举。倘若需要强调展示效果的局部人物组合，没有喜怒哀乐的表情与生动活泼的动态，人文特色必然被弱化而成为风景图示中的点景装饰。另外，植物、景观、岩刻等环境刻画，取材于现实自然现场所见，制作过程中在强调造型的同时突出笔墨韵味表现，体现中国画的笔墨特色。由此可以看出，此长卷较好的选择，是将人物画、山水画和花鸟画诸多技法优势集于一体，构成一幅独具匠心的篇章。

第三，关于长卷全图的意境营造方面，作者将触景生情进而转化为移情入境，通过林木泉石、涧溪山峦与石刻烟云，以及人物组合和场景布局，融入近景、中景和远景于一体，包含局部特写和整体统筹、历史与现实交替变换的设计，以此抒发胸中意气，表现思路情怀，在力求创造出情景祥和、意境隽永，作者性灵与水光山色相融的同时，使得该长卷恰当地表现出作品主题和思想内容，切实达到超越一般山水画的构思摹写样式。王勃在《入蜀纪行诗序》中说：“嗟乎，山川之感召多矣，余能无情哉？”文征明在《玉女潭山居寄》里说：“呜呼！地以人重，人亦以地重……”谢赫在《文心雕龙·物色》中说：“若乃山林皋壤，实文思之奥府略语则阙，详说则繁。然屈平所以能洞鉴风骚之情者，抑亦江山之助乎！”正是“山川之感召”“人亦以地重”，此图实得“江山之助”矣！

自然风景与绘画作品各有时运。柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”发现美与表现美，都离不开人的情感和才能。王羲之《兰亭集序》、范仲淹《岳阳楼记》、张择端《清明上河图》、徐扬《姑苏繁华图》等诸多作品，正是骚人墨客游览其间、记录其实、表现其情，以逸才之思融飞扬之气，携惊人构图达意外效果，令后世称赞不已。因此，只有理趣自然又姿态横生的作品，正如苏轼所言“常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣”的审美认知与性情表达，才能获得生机勃勃和难能可贵的气韵！ 

时光荏苒！留在宣纸上的是笔墨和形式，承载的却是审美和文化。

以此为记。

2025年1月于中央民族大学美术学院

钟捷，中央民族大学美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，李可染画院常务理事研究员,北京美术家协会中国画艺