杨宪金与中南海胜迹图

郑洪福

中南海是北京中海、南海、北海的总称，位于故宫西侧，是中国现存的皇家园林之一。中南海始建于辽代，后经金、元、明、清等封建王朝统治集团不断改造增建，成为历代统治者避暑听政之地。新中国成立后，中南海成为中共中央、国务院的办公所在地，是我国重要的政治活动场所，是全国最高权力中心。

中南海是我国重点文物保护单位，是我国最美丽、威严而神秘的历史文化艺术宝库，它以其独特的文化魅力和丰富的历史内涵著称于世，数以万计的游人欲览它那庄严肃穆的宫殿和灵活多变的建筑园林。但由于中南海地位的特殊性，人们只能站在园外远望那高高的红墙、金碧辉煌的建筑和峰峦隐映的亭台楼榭。

中南海胜迹图是杨宪金创意并组织实力派书画家绘制的多角度、全方位反映中南海全貌的书画长卷。千百年来，鲜有艺术品来表现这个丰富题材。

杨宪金，出生于1947年6月，祖籍山东肥城，现为中国书法家协会会员、中国水墨艺术研究院院长、中南海西苑出版社社长兼总编、中南海画册编辑委员会主任。20世纪60年代，17岁的杨宪金入伍走进中南海，直至退休。杨宪金在中南海工作几十年如一日，他敬业勤恳、踏实认真，拿枪的手始终没有荒废摒笔。工作之余，他坚持以传统为基，碑帖为本，从“二王”入手，苦研米芾、王锋、傅山、毛泽东等碑帖数十年，勤学苦练，坚持不懈，终于取法自然，博采众长，练就了温涵敦厚，不骄不躁，笔走龙蛇，气势恢弘的艺术风格。

杨宪金的书法基础厚实，格调高远，用笔有神，章法不俗，欣赏其书法作品，一气呵成，气势如虹，酣畅淋漓，犹如高山瀑布，一泻而下，字里行间，无不透露出一种特有的气质和风骨。他热爱生活、责任心强，忠于职守，光明磊落，始终没有忘记自己的责任和担当。退休之后，依然保持着军人奋斗不止、驰骋艺海的高贵品德。

杨宪金在中南海工作40余年，当过警卫战士，也是书法家、艺术出版家和社会活动家。他怀揣弘扬祖国传统文化的强烈责任心和使命感，荫生了用绘画形式展现中南海风光、供世人一览中南海全景的想法，同时也实现用一幅画作填补描绘中南海人文历史空白的心愿。

在领导和书画家支持下，他筹集资金，招贤纳士，走访邀请当代建筑、园林、文物专家学者以及不同风格的实力派书画家，组成主创队伍进行座谈讨论、提建议、做规划，经过多次调整，最后确定六十几位书画家执笔。书画家们怀着深深的感情，怀着对中南海崇高的敬意，以文人应有的严谨负责的态度，不图名利，专心努力，用了3年的时间，完成了这幅长120米，高0.68米的鸿篇巨制。

创作期间，书画家们多次集会，就构思、方案、查阅资料，深入实地考察，最后确定用中国山水画传统的方法同时又注入现代的表现手法。在笔墨表现上，书画家们采用大手笔构图和细腻的描绘相结合的方法，既达到艺术和形式的统一，又根据内容与实际需要，充分灵活运用中国画传统的散点透视方法；在构图表现上，穿插运用中国画特有的创作构图手法，将高远法、深远法、平远法在一幅长卷画中反映出来，采用仰视、俯视、平视的观察法，准确而又主次分明的描绘出来。在景物呈现上，将景物的大小远近高低，通过左观右看，上看下瞧地方法把中南海的建筑特点恰到好处的表现出来，在景点的安排上，高低错落、疏密相间，岛上山石和各种建筑点缀其中、交相掩映，组成一个整体，有聚有散，布局中做到参差而均衡，变化而统一，使观看画的人犹如在中南海漫游，享受这丰富多彩的文化景观和深厚的历史背景。

中南海胜迹图采用传统的元人笔墨手法，以笔墨为主，颜色使用小青绿染法，用赭石色按结构打底色，用花青，草绿等透明色分出层次、分出阴阳远近等关系。再用石青、石绿等颜色使整个长卷的色彩感到丰润华滋、画面富丽堂皇，庄重又活泼，既严谨又随意，装饰中带有写意，画面生辉，富有情趣。色墨淡雅统一，笔法苍劲有力，用笔有意有气，浓淡干湿聚散开合，在大面积色彩中又注意穿插细小的点景人物，层次分明清晰，单纯中求变化，整幅画面高雅素净，画面协调，趣味盎然。

中南海胜迹图绘画构图布局既有传统又结合现场实地，经反复修改、力争有真实生动之感。图中反映的人物活动和民风习俗，人物服饰发髻、常用的生活工具等细节都精致呈现，布局错落有致，环环相扣。中南海胜迹图除了反映园内名胜古迹的多姿的园林外，还在画面中恰当地安排景物设置、人物活动，将当时常见的各种用具、生活细节等一一表现出来。

中南海胜迹图较全面地反映了中南海园林建筑、人文风情，杨宪金同时组织全国各地的书法家撰写了中南海胜迹诗联书法长卷，丰富了本书的内容，这对于观赏、研究、中南海建筑、景观、园林、历史等都有极高的价值，必将载入史册。

浏览中南海胜迹图，我们仿佛穿越时空，走在环境幽雅的皇家生态园林中，湖光山色，风光秀丽，青山绿水，自然壮美。翻看胜迹图，我们犹如观赏一座座宫苑建筑，各种亭台楼殿，巧妙布局，疏密有致；桥梁山石，引人入胜；各种房舍，虚实相映，起承转合，环环相扣。仔细翻阅胜迹图，园林布局，条理清晰，景观独特，交相辉映，人物活动，生态各异，各种场面，淋漓尽致，栩栩如生。翻动着胜迹图，好像观看一场轰轰烈烈的演出，心潮澎湃。中南海胜迹图是一部笔墨生动，技法娴熟，内容丰富，哲理性强的艺术珍品，激发人们对祖国传统绘画艺术的热爱，是一部启迪中华民族伟大复兴的传世佳作。

2025年2月28日

郑洪福，1947年8月出年，籍贯河南。1968年至2007年，在某軍工企业工作。中共党员，高级政工师，曾任技术员、工会主席等职。退休后，画画至今。现任：陕西美术家协会会员，西安美术家协会会员，中国水墨艺术研究院副院长，陕西省山水画研究会理事，陕西长安画派研究院研究员，中华书画研究院名誉院长，西安大唐书画研究院副院长。

第三章红墙华章映风骨

红墙见证了无数伟人的风采，他们的思想与魅力在这片土地上留下了深刻的印记。本章将通过杨宪金编著的伟人著作，展现他们在红墙文化中的重要地位。伟人的风骨与智慧，如同一座座灯塔，照亮了后世的道路。让我们一同走进伟人的世界，感受他们的魅力与风骨。

《杜修贤作品选》出版前后

顾保孜

三个“最后”，成为不可多得的珍贵记忆

如果人们的记忆回到1992年，大家可能还会记得西苑出版社出版的一本大型画册——《杜修贤作品选》，它是由中南海画册委员会编辑杨宪金责编而成的。但这不是一本普通的画册，它不仅有前总书记胡耀邦生前最后题写的书名，也是新华社著名高级记者杜修贤为胡耀邦拍摄的最后瞬间，同时也是杜修贤最后一次出版的共和国第一代领导人的画册。

“最后”往往因为时光不可逆性，决定了不可再得的珍贵性。

这本画册出版到今天已经过去了33年，但它的故事依然深藏在西苑出版社社长杨宪金的心头，为了这本画册能顺利出版，他经历了不少坎坷与挫折，至今想起来依然感到五味杂陈。 

西苑出版社隶属中央警卫局，专门负责中南海与领导人相关的文化艺术编辑与出版工作，除了对艺术要求高，政策性也很强。在耀邦同志去世之后，这本画册编辑出版工作一度陷入停顿。杨宪金一边说服分管的上级领导，一边着手进行画册的编辑。他心里明白，这本画册有徐向前和聂荣臻两元帅、宋任穷、杨成武、洪学智等领导人的题词，从伟人画面到摄影艺术都无可挑剔，出版只是时间问题。他始终坚持不换出版社，不换书名。在他长达三年的等待与努力下，胡耀邦题写的《杜修贤作品选》终于出版，也因为这本画册的特殊性，加上出版不易，一时成为“洛阳纸贵”一本画册。

这本画册终于能够出版，也了却了老摄影师杜修贤的心愿，他可以告慰九泉下的耀邦同志了。

胡耀邦是个爽快人，与他交谈不必讲多余的客套话

1988年，杜修贤离开了中国图片社副总经理的岗位，离休回家休息。他一回家，立即投入整理出版自己摄影作品画册的工作中。他从1960年进入中南海成为周恩来专职摄影记者，后来又成为毛泽东的专职摄影记者，直到1976年离开，整整为领导人拍摄服务了16年，可想积累的领袖照片何其多，不出版成册心怎能安？

杜修贤整理好照片后，先是请聂荣臻元帅、徐向前元帅、杨成武上将、洪学智上将、宋任穷副主席等领导人为摄影集题了词，所有老同志见到影集样照，无不兴奋和感慨，毫无犹豫，提笔写下了他们饱含深情的话语。可是由谁为影集题写封面呢，杜修贤犯了难。这时他的报界老朋友秦川向他提议请胡耀邦题写封面。杜修贤沉思了，对胡耀邦并不熟悉。上世纪60年代，杜修贤为中央领导人拍摄新闻照片时，胡耀邦是团中央书记，镜头里虽说留下过胡耀邦年轻、矫健、充满活力的身影，但没能过多地捕捉他个人多姿的神韵。1982年胡耀邦担任中共中央总书记时，杜修贤又离开了工作16年的中南海。

杜修贤的镜头和胡耀邦失之交臂，也是埋在杜修贤心里的一个遗憾。

总书记主持工作期间，使得大批老干部从冤案中、从“牛棚”中走了出来，早已被人民传颂。想到这些，杜修贤热血速涌……决定登门拜访，请尊敬的耀邦同志题写书名。在这位报界朋友穿针引线下，1989年4月6日，杜修贤来到了中南海红墙外紧靠东门的会计司胡同，走进了一个的普通四合院。

这个小四合院是胡耀邦20世纪80年代初搬进来的，当了党中央的总书记后，他没有搬离这里，为了工作方便，他因地制宜在红墙上开个门，这样一来，他家的后门和中南海连通了。而四合院前门依然开向平民百姓居住的胡同里。

 杜修贤他们一进去，胡耀邦的嗓音就传了过来：“老杜，我认识你，你是中南海里有名的老摄影记者嘛!”

杜修贤还没有站定，手已经被胡耀邦捉去，紧紧握住。顿时杜修贤这双与很多领导人握过手的手，又一次被“中南海”湿润了，几乎那一刹那，杜修贤想起了毛泽东的潇洒随意、周恩来的专注亲切、刘少奇的稳重深沉、朱德的温厚有力、叶剑英的和蔼温情、陈毅的快乐豪放、乔冠华的浪漫敏捷的握手……而和他现在相握的手是那么的热情而又不失力量，让你感到你是他平等的朋友!

正如人们所说，胡耀邦是个爽快人。和爽快人说话，不必绕山绕水讲多余的客套话。杜修贤毫不犹豫，开门见山讲了此行的意图：“我想请耀邦同志题写作品集书名！”说着，杜修贤将带来的30多张放大24英寸的领袖照片，依次铺在客厅的地毯上。顿时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、邓小平，还有陈毅、徐向前、聂荣臻、叶剑英等老帅们，栩栩如生地展现在大家的眼前。

 胡耀邦全神贯注，一张张仔细观看，直到香烟燃尽，烫灼指尖，他才一惊，收回视线，又一次握住杜修贤的手：“拍得好，传神!感谢你为老一辈革命家留下光辉的瞬间！为你的摄影作品题写书名，没问题!”

《杜修贤作品选》题词在胡耀邦笔下一挥而就

见到胡耀邦，杜修贤感到他的确是一位正直诚恳、没有架子的领导，他不仅热情，而且充满激情。杜修贤趁胡耀邦和他的朋友侃得热火朝天的时候，在一边默默地注意观察。突然，他被胡耀邦一个深思的瞬间神情所打动，快速前移几步，眼疾手快抓拍了一张。胡耀邦那不易察觉却有着鲜明个性的表情被“快门”紧紧锁住，胡耀邦的面容被定格在胶卷上。

谈了一会，胡耀邦起身，提议大家一同到他的书房。书房在前院里，也就是大门通向胡同的院子。

书房不大，书架却显得气派，整整占满一面墙，他在一张宽大的书桌前坐下，铺开宣纸，慢慢捻笔添墨，运思下笔的感觉。一时，屋子里静极了，杜修贤和老朋友都屏着气，生怕出了响动，打破这宁静的空气。片刻，一行苍劲有力的字体在胡耀邦的笔下一挥而就。

胡耀邦侧着头看了看，不满意地推到一边，又写了一张，看看，又不理想，再写，竟一连写了六七张。杜修贤他们在旁边连连劝阻，直到要抢他手里的笔，他才停住，从中选了两张交给杜修贤：“我这是第一次给人写影集书名，写得不好，见笑了。”他谦和地笑道。

走出书房，阳光金灿灿地洒满了庭院，不起眼的小院子，满是花花草草，一片茂盛，让人感到春意盎然。几条鹅卵石铺就的羊肠小径，密密匝匝的冬青树围着院子四周，紧紧箍了一圈。春光下，郁郁葱葱的绿枝任意地生长，生气勃勃，透出一股子的倔强气息。

走了几步，杜修贤才注意到，胡耀邦的庭院竟如此之小，只有二三十平方米，虽然经过园林修整，但仍然显得陈旧狭小，心里不由地感慨万分。杜修贤转念又一想，觉得自己可笑，耀邦同志的精神境界岂能用房子这些东西来衡量的。他苦苦操劳，忘我地工作，不就是为了全国人民都住上高楼大厦吗?“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。中华民族的这种“圣人”境界，在胡耀邦身上体现得是多么的充分!

胡耀邦在中央率先穿西装，此时提出要换西装再照

大家在小院子里走了一圈，胡耀邦驻足站在树前，用欣慰的眼神望着眼前的绿色世界，脸上浮现了笑容。

杜修贤心里一喜，不能放过这个好机会。杜修贤向胡耀邦提出拍半身照的要求，胡耀邦理了理身上的中山装，点头同意了。

 胡耀邦站在冬青树前，柔和的阳光撒在他的脸庞上——杜修贤心间怦然一动，多么传神的一瞬，他随即按下快门。

 杜修贤满意地放下相机。这时，胡耀邦提出要换西装，再照一张。

 杜修贤当然求之不得了。那时，人们还很少习惯穿西装，在中央也是胡耀邦率先穿上的西装，以后才逐步被人们认可，胡耀邦提出穿西装照，自然有他的想法。当时，杜修贤对穿中山装的那张有把握，穿西装能不能拍出更好的片子呢?他心里没有数。可是当看见一身西装的胡耀邦从屋里出来，杜修贤一下子激动了，他穿上西装显得格外精神。

“饱经沧桑、深沉凝重”,杜修贤相信自己按快门的感觉，已经准确地找到了胡耀邦的“性格经脉”，因而内心充满艺术家完成作品时的那种欣喜与快乐。

 杜修贤想等照片冲洗出来后，再送来让胡耀邦自己选选，收一张进作品选里

还没来及冲洗的照片，竟然成为了遗像

在杜修贤离开胡耀邦家的第三天，即1989年4月9日，胡耀邦在怀仁堂召开的中共中央政治局会议上，突然倒下，他痛苦地紧闭双眼，本来并不严重的心脏病突然严重地爆发了……

 胡耀邦4月9日发病时，杜修贤正好从中南海西门进去，准备到西苑出版社找社长杨宪金商量画册编辑的事情，路过怀仁堂时，发现很宽的路面被挤塞得水泄不通。一打听，得知胡耀邦突发心脏病，正在抢救。他着实吓了一跳，这怎么可能? 三天前还见到过他，而且是一个十分健康健谈的人，这么说倒下就倒下呢？    杜修贤愣怔了一下，突然反应过来，立刻叫司机掉头回家，拿出留有胡耀邦身影的照相机，不顾机子里的胶卷大半还没照，立刻送到图片社冲洗，他要亲手将照片送到胡耀邦的床头，不然会成为永远的遗憾!

照片很快就出来了，杜修贤的眼眶红了，照片上的胡耀邦注视着他，那执着的眼神，那饱经沧桑的面容和深沉的目光，竟是这样逼真地写在他沉静的脸庞上。杜修贤离休后到离开总书记岗位的胡耀邦家中无意拍摄而成的照片竟然非常成功。

杜修贤落下了半颗心，可是另半颗心仍然悬着，胡耀邦还没有脱离危险。

等到1989年4月15日，竟然传来了胡耀邦逝世的噩耗……

杜修贤忍着悲痛，连夜将胡耀邦穿中山装和西装的照片各放大24英寸，于4月17日上午和中国图片社的同志一同来到胡耀邦家。

胡耀邦夫人李昭含着泪，颤抖着双手接过胡耀邦的照片，她似乎看见了并肩战斗几十年的战友与丈夫穿着西装，深情地注视着她，她再也控制不住自己的感情，泪如泉涌，哽咽地说：“这张最像他……我们家属建议耀邦追悼会上的遗像用这张!”李昭的建议立即得到其他亲属和身边工作人员的赞同。

后来，经过中共中央研究，同意了李昭和亲属们的意见。胡耀邦的巨幅遗像连夜制作。这是中国领导人第一次使用彩色照片作为遗像，而且是室外拍摄的自然照。

4月22日，胡耀邦的追悼大会在人民大会堂举行，那张彩色遗像令所有人动容。

有句成语：“弹指千钧”，如果用来形容杜修贤拍摄的每一个瞬间是再恰当不过了。如今我们对这摄影大师最好的纪念，便是再读他的“瞬间”，感受他的存在与永远！他的名字也因拍摄毛泽东、周恩来等老一辈领导人而获不朽。

寿终德望在，身去音容留。共和国的第一代领导人因为忠实记录者而永恒！

2025年3月3日

顾保孜，江苏兴化人。中国作家协会会员、中国传记文学学会会员，原火箭军政治工作部电视艺术中心正师职创作员，一级作家。著有图书《红墙里的瞬间》《样板戏出台内幕》《铁血N4A》《我的父亲朱德》《红镜头》《中南海人物春秋》《跨出中南海》《毛泽东最后七年风雨路》《毛泽东政治神州有事时》《周恩来最后600天》等纪实文学著作。并担任多部电视剧与电影的编剧。曾获得精神文明建设“五个一工程”图书奖与影视奖、中国图书奖、解放军图书奖、中国电影“华表奖”优秀编剧奖等数十个全国奖项。

创新之树结新果

——读杨宪金编著的《书信文润——毛泽东书信探究》等感悟

周留树

中南海文苑杨宪金书文集《书信文润——毛泽东书信探究》《家书情思——毛泽东家书探究》两书已陆陆续续全部看完，很受感染和教育。

两书内容资料祥尽，分折至理深透，是一部值得一看的政治思想和道德修养的宝贵读物。杨社长把毛主席书信中的“家国情怀”分析研究得至情至理、入木三分。我看过不少这方面的研究文章，其中也包括研究大家的一些文稿，杨社长的研究可称得上是“创新之树结新果”。

杨社长的书有读头，书中的大道理是通过祥尽的资料阐述，顺其自然地能抓住读者的心。正如杨社长《自序》中说的那样，在阅读中很自然地“与大家共享毛泽东书信中伟人风采，来回答中国共产党为什么能？中国特色社会主义为什么好？”我再加一句，也可以回答“为什么毛主席是古今中外唯一一个离世越久越受人民爱戴的伟大领袖”的问题。

2025年2月27日

周留树，中央档案馆正局级研究馆员，中央档案、毛主席文稿和图书原管理员。

伟人的瞬间 历史的见证

——参与杨宪金策划责编的《杜修贤作品选》有感

谭益广

杜修贤先生是中南海著名的摄影师，同时也是在伟人们身边待的时间最长、拍摄照片最多的一位摄影师。他在中南海的16年里先后担任毛泽东主席、周恩来总理的专职摄影，美国总统尼克松和周总理的最后合影等，都被记录在他的镜头瞬间。杜修贤先生他不仅是一位技术高超的摄影师，还是一位忠实的历史记录者。杜修贤先生还在工作之余拍摄一些画面优美，构图独特的风光艺术作品，表现出他在摄影艺术上的神很深的造诣。

1988年4月，新华社高级记者，中国图片社总经理，中央新闻组组长、毛泽东主席及周恩来总理的专职摄影师杜修贤同志带着胡耀邦总书记题写书名的《杜修贤作品选》，来到西苑出版社与杨宪金社长协商出版有关事谊。杨社长收到稿件后，为了出版的质量与杜修贤同志协商。并邀请中央文献研究室、新华社、图片社、摄影届的有关部门领导和专家学者进行审定稿件，仔细审定每一张伟人、开国元勋的照片。此时，我正在西苑出版社设计中南海挂历，我也参与了审稿编辑工作。

在编辑和设计过程中，杨社长要求非常严格，对每一张领袖们的照片都认真挑选。所选作品，都充分展现出伟人、开国元勋的风采和时代记忆。

1989年4月，《杜修贤作品选》由西苑出版社出版。《杜修贤作品选》真实地记录了我国历史性的大事和老一辈革命家的瞬间风采。

杨社长策划责编的《杜修贤作品选》，具有光彩照人的重大历史意义和文献价值。他用行动诠释着对工作的热爱和执着；他的一言一行彼时彼地透出了骨子里的军人精神，时刻保持高度的责任心和使命感；他对中南海的每一位伟人都充满了敬仰，他尽职尽责的精神是难以用语言释说的。    写于2025年2月16日

谭益广，中国工艺美术学会会员、中国水墨艺术研究院研究员、山东省美术家协会会员、潍坊市美术家协会原理事。长期从事美术设计工作，曾在全国及省级获奖30余件，书画作品在多家报刊及画册上发表并获奖。

创新之树结新果

——读杨宪金编著的《书信文润——毛泽东书信探究》等感悟

周留树

中南海文苑杨宪金书文集《书信文润——毛泽东书信探究》《家书情思——毛泽东家书探究》两书已陆陆续续全部看完，很受感染和教育。

两书内容资料祥尽，分折至理深透，是一部值得一看的政治思想和道德修养的宝贵读物。杨社长把毛主席书信中的“家国情怀”分析研究得至情至理、入木三分。我看过不少这方面的研究文章，其中也包括研究大家的一些文稿，杨社长的研究可称得上是“创新之树结新果”。

杨社长的书有读头，书中的大道理是通过祥尽的资料阐述，顺其自然地能抓住读者的心。正如杨社长《自序》中说的那样，在阅读中很自然地“与大家共享毛泽东书信中伟人风采，来回答中国共产党为什么能？中国特色社会主义为什么好？”我再加一句，也可以回答“为什么毛主席是古今中外唯一一个离世越久越受人民爱戴的伟大领袖”的问题。

2025年2月27日

周留树，中央档案馆正局级研究馆员，中央档案、毛主席文稿和图书原管理员。

拜读朴实华章  领略导师魅力

---读《毛泽东书信墨宝集》有感

亓新忠

在我心里，从小就沐浴在毛泽东思想的光辉里并茁壮成长是一种幸福，至于能够亲眼看到他老人家留下的只言片语更是一种奢求。谁料想，天上真的就掉下来了大馅饼，某一日，惊鸿一瞥京畿来，原是伟人墨宝到。居然收到了杨宪金院长主编的《毛泽东书信墨宝集》，真的是喜极而泣。故而，手不释卷，夜以继日，废寝忘食地拜读了大作。

该书辑录的老人家这些书信，正如编者所说，其内容之广博、思想之深邃、特点只突出、气魄之宏大、寓意之博远，展示出毛泽东大气磅礴、气势恢宏、遒劲刚健、豪迈超逸的不同历史时期独具特色的书法风貌，为研究毛泽东思想、毛泽东书法艺术、当代美学具有重要的文史价值。又是一部以书信为突破口，学习和研究中国革命和建设历史，了解毛泽东生平思想、革命实践活动的重要资料。也是我们学习和研究中国近代发展历史、毛泽东书法艺术的有力佐证。该书辑录的这些书信，观点明确，史料翔实，承载着毛泽东不同历史时期的文化记忆，彰显出独特的历史价值、文献价值、艺术价值和现实意义。在具有永久收藏价值的同时，还具有鲜明的现实指导意义。

拜读书信，不仅没有陌生感，反而有一股浓浓的求知欲硬生生地扑面而来。

像是在第一篇给表哥文运昌的信里，寥寥不过七句话，全是关于读过的11本书籍的事情，有的书因为翻看次数多了出现了这样那样的破损，细心的毛泽东也对主人表示了真诚的歉意。

在辑录的多达660封信里，读着读着，更多的感觉就是读老人家诗词如《沁园春·长沙》、《沁园春·雪》那样的大气磅礴，酣畅淋漓。尤其值得探究的是《致萧子升》。在信里，毛泽东没有任何客套寒暄，开宗明义，就告诉萧子升，刚读完《中庸》，有见解不吐不快，需要和萧子升讨论学习要学什么，如何学的问题；讨论关于全面知识和专业知识的关系，简直就是一篇青年时期、为学阶段学什么、如何学的名篇妙著。他特别就通识作了解释，谓：国文者，具清切之艺能，述通常之言事，曲曲写之，能尽其妙，一也；得文章之意味，观古今之群籍，各审其美而靡所阂，二也。他老人家主张要做到博览群书，“至于为求学之阶梯，将以观古今之群籍，亦无知与无能焉者矣”。只有读书破万卷，才能下笔如有神。他老人家对历史情有独钟，认为历史能够“观往迹制今宜者也，公理公例之求为急”。他认为学习历史也要得法“观中国史，当注意四裔，后观亚洲史乃有根；观西洋史，当注意中西之比较，取于外乃足以资于内也”。对于学习的困难他老人家总结有三：其一在物，其一在心，其一心物相对。对于如何解决这三个学习的困难，老人家也找到了方法，就是“是三难者，将欲祛之，则必缮性。缮性在学，学有三科，曰玄间著。玄科者，名、数二学属之；间科者，物理学、化学属之；著科者，博物学属之。三科习，而后三难去。”最主要的是他老人家认为不断地学习可以改变一个人的心性，让人变得心灵美，有良好的道德情操，即“心习姱，性灵缮，”“吾谓此岂为学也，德即寓乎其中矣”。特别是在信中他兴高采烈地告诉萧子升，读了黎邵西给他介绍的《群学肄言·缮性篇》后的兴奋之情溢于言表：“仆因取其书遍观之竞，乃抚卷叹曰，为学之道在是矣！”并且告诉萧子升，“盖是书名《群学肄言》，其实不限于群学，作百科只肄言观可也。”啧啧！透过书信的文字，好像能够看到青年毛泽东那种痴爱读书特别是读到喜欢读的书的时候的样子，尽显桀骜不羁、敢爱敢恨的天性。我对此篇《致萧子升》是爱不释手，多次反复研读，给朋友介绍，并且给朋友开玩笑说，心下对杨宪金院长多有怨意，埋怨他不在我年少读书时候能够读到老人家这封信，若早得教诲，恐早有长进吧！

在《致湘生》里，老人家一点也不避讳自己对于自认为不正确的求知学习态度的自我批评。他承认，从前拿错主意，为学无头绪，而与学堂科学，尤厌其繁琐。在随着年龄增长，认识到问题后，他总结出了学习之道，就是：为学之道，先博而后约，先中而后西，先普通而后专门。并且决定，前者已矣，今日为始。彼时，日俄危害东北，导致东北大地民不聊生。“东海有岛夷，北山尽仇怨”。他认为，学习了知识就要投身于拯救祖国。他说：来日之中国，艰难百倍于昔，非有奇杰不足言救济，足下幸无暴弃。一个嫉恶如仇、忧国忧民的爱国青年为中华之崛起而读书的高大形象跃然纸上。大家都知道，毛泽东的诗赋能力超强，水平极高。有意思的是，在《致湘生》里，他承认，原来他是看不上诗赋的，“吾前言诗赋无用，实失言也”。在他认识到“文学为百学之源”后，诗赋成了他手中的枪。特别是当年在重庆谈判时候的一首《沁园春·雪》，在俞州甫一亮相，恰似惊天巨雷，混沌顿开，风流人物是谁，价值观念如何，高下立判。

通读墨宝集，感触最深的就是老人家时时刻刻都在乎的是学问，深刻感受到老人家对于通识的渴望和孜孜以求以及要学以致用而不是读死书，为学而学，“盖通为专之基，新为旧之基”（《致萧子升》）。就是在给亲人的信件《致八舅父》里，在问候后还深深自责说“惟学问无进，甚是抱愧”。

总之，这部墨宝集，确如出版说明所指出的一样，从侧面重现出了中国20世纪的风云历程，从中能让人真切领略一代伟人的领袖风采。在书信墨迹中论及到的政治原则、理论观点、方针政策、党性修养、工作方法以及同党内同志、党外朋友、亲朋故旧、师友学兄间交往中的情感世界，展现出毛泽东各个不同历史时期绚丽多姿、光彩照人、活灵活现的伟人形象和一代伟人独具特色的精神风貌。

读着书信，就回顾起能够有幸认识杨宪金院长来。机缘起于彼时我正在主持采访泰安电视台的一档栏目，叫做《天南地北泰安人》，杨院长作为泰安籍在外的名人，自然进入到了采访名目。去到他的北京工作室，简直到了典籍仓库一般，汗牛充栋不足为喻，连洗手间里都到处充满了资料，随手一翻，皆为惊喜。那时诸如《毛泽东书信墨宝集》《毛泽东故居藏画》等等已初步成形，忙里偷闲还悄悄翻看了一下，因为当时还没有成册，不敢多翻动，还深深地感到遗憾，不成想，现在能够踏踏实实的拜读大作，真是一大幸事。

老人家的书信，恰如堪为典籍的著作一样，越读越有味，不是拜读一遍两遍就能领略其中的精妙含义的，必须继续求索，方能悟得其道。此在老人家的恢弘磅礴的革命生涯中应该是浪花一朵，但却是启迪我们人生的重要钥匙和关键所在，老人家留给我们的精神食粮，就单单从书信里面就能感觉到，取之不尽，用之不竭。伟大的思想，永远释放着耀眼的光辉。

亓新忠，1970年12月19日出生，1992年大学毕业后入役济南军区技术局，戎马生涯整整十年，后转业到泰安广播电视台从事新闻工作至今。

妙笔生花飞雅韵  雄峙墨迹走骄龙

——读杨宪金先生《墨韵书论——毛泽东书法艺术探究》

宋元明

收到杨宪金先生新编著的《墨韵书论——毛泽东书法艺术探究》等系列书集，真是爱不释手，认真进行了拜读。研究毛泽东的，大有人在。而杨宪金先生却从书法、诗词、书信入手，研究毛泽东。从牙牙学语的童子，到白发苍苍的老者，哪一个不能张口就来几句毛泽东的诗词名句？然而，这部书却不同凡响，令人耳目一新。足以让他成为研究毛泽东书法艺术的翘楚，在文坛上占有一席之地。

中南海文苑·杨宪金书文集

辛勤耕耘  大作骇世

《墨韵书论——毛泽东书法艺术探究》一书，由中国西苑文化艺术出版社2024年10月出版。该书思想性强，文笔流畅，图文并茂。所著论述文章，有新观点，给人以新视野，令人眼前一亮。其研究视野的宏阔、选题之新、角度之妙、开掘之深，这些都是建国以来毛泽东书法诗词书信理论研究前所未有的，在中国乃至世界毛泽东书法诗词书信艺术理论研究上具有里程碑的意义。

该书共分五章。第一章，墨迹之魅；第二章，书艺之魂；第三章，书信墨迹；第四章，墨迹悟道；第五章，习书指要。

初读杨宪金先生的这部新作，已觉新颖。有很多作品都是初次相见，倍感亲切。再读，便知道他是想为毛泽东书法、诗词研究达到一个高峰。此书《自序》中说：“意必求新，力争有新意境、新观点、新见解，拓展出毛泽东书法理论研究的一片新视野，一片新天地，一个新纪元。”此语便显现出杨宪金先生在这方面的雄心壮志。

在中国历史上，有的文治称雄，有的武功盖世，有的书法闻名，有的诗词远播，然而有哪一位像毛泽东那样兼数能于一身？可以说，毛泽东堪称千古一人，他一辈子打下了两座江山。一是用枪杆子打出了一个新中国；二是用如椽大笔，打下了一座文化的江山。其中，书法诗词无疑是他文化江山中的峰巅。

书中系统地阐述毛泽东习书的轨迹，并进行了梳理。毛泽东书法，对传统书法取精用宏，最终成为行草和大草书集大成者。峥嵘岁月，漫漫征程，这是毛泽东的书旅人生。展读此书，确是一部出手不凡的创新之作。开篇，即将毛泽东书法的社会基础、基本特征、演进特点、笔法、墨法、章法逐一解读。继之，将毛泽东书法、诗词、题词、书信等作了系列的论述。

关于毛泽东书法的演变历程，杨宪金先生划分为几个阶段。青少年时代是第一阶段。该时期多为楷书，字体工整。如毛泽东的楷书屈原《离骚》，全文是20世纪20年代的正楷书作。

第二阶段，20世纪三四十年代。在战火纷飞的环境中，毛泽东运筹帷幄，决胜千里，为使机要人员传达准确，他起草的文电多是行书。30年代以后，字迹清秀，字体自左向右略有倾斜。再如，1944年12月22日毛泽东《致邓宝珊的书信》中，可以看出他是在胸有成竹的状态下所书，落笔清晰，行笔坚定，气势感人。起首开笔是相对较为端庄的字，而行书则是加草意起笔，用笔速度较快，引人入胜，雄气勃发。随着毛泽东思绪的起伏，可谓行云流水，一泻千里。从笔墨、线条、布局、节奏的变化，便能明显地感到毛泽东思想情绪的变化溢于点线之间。“抗战”两个字，用笔精到，点画有力，结体严谨，展示了毛泽东的行书功力。结尾“健康”两字，遒劲笔力如苍龙出海，线条似蟒蛇飞奔，恰如战舰破浪前行，气势如虹，让人顿生敬意。

1949年进北京以后，是第三阶段。这时社会环境和生活条件好了，在此环境下，毛泽东的草书越写越好，越写越有激情魅力。这期间，他的信函视对象而有区别。对文化程度低的人，就写得清楚工整；给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信，多为草书。如：1950年4月18日《给李淑一的信件》等，都非常洒脱、精美。总体来看，毛泽东书法多以包括行草、狂草为主。

该书还收录了杨宪金先生多年来研究毛泽东书法、诗词、书信、论文以及学术研讨会上的发言稿和自撰歌颂毛泽东的诗词、书信与书法的诗词联句及书法力作。通过拜读，不仅能欣赏到毛泽东书法艺术的精湛技艺，而且可以深切地体会到杨宪金先生对伟大领袖毛泽东的敬仰之情，以及审美追求。而且，也为杨宪金先生为传承和弘扬毛泽东精神面貌和艺术风范所钦佩。同时，还会欣赏杨宪金先生的艺术成就，真是一举多得。

《墨韵书论——毛泽东书法艺术探究》的出版，是对伟大的马克思主义者，杰出的革命家、思想家、哲学家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的缔造者毛主席的最好纪念。这是红色文化中的精髓，也是激励人们踔厉奋进的力量源泉。同时，也为书法爱好者学习和研究毛泽东书法、诗词、书信，提供了借鉴。

近水楼台  受益匪浅

杨宪金先生系山东省肥城人。自幼受齐鲁文化的陶冶，酷爱古典诗词和书法艺术。1964年冬，17岁的杨宪金穿上绿色军装，带着一支毛笔、一本王羲之的字帖和一支钢笔走进中南海，成为一名警卫战士，这无疑成了他人生的转折点。他下定决心，要干出个“样儿”来！功夫不负有心人，他在当年的新兵技能比赛中摘取了全团的桂冠！之后，杨宪金还进入中南海业大学习。他抓住一切机会学习、充电，拿到了大学本科毕业证书。由于表现突出，他先后任中央警卫局助理员、科长等职。

在中南海，杨宪金先生接触到毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、陈云、邓小平等许多领袖，在服务期间，目睹了他们全心全意为人民服务的公仆本色和艰苦朴素的生活作风，亲身感受到老一辈无产阶级革命家任劳任怨、无私奉献的高贵品格。他也曾受到胡乔木等多位大笔杆子的熏陶，理论水平和文字能力都得到迅速提升。1984年，他被任命为中南海画册编辑委员会主任。1993年，出任西苑出版社社长兼总编辑（编审），同时仍兼中南海画册编辑委员会主任。

在中南海的书山画海中，他因占“地利”之便，有机会接触毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家收藏的书画真迹。特别在《中南海珍藏书画集》的编辑出版过程中，他又结交了吴作人、吴冠中、启功、欧阳中石等一大批书画界名流。耳濡目染名家经典之作，再加上受大师的亲自指点，他迅速成长起来。

通过研究毛泽东的书法艺术，杨宪金先生感到：毛泽东的书法艺术，不仅有深刻的哲理内涵，而且从书法艺术鉴赏方面也更具有丰富的美学韵境。从书法艺术上说，无愧于一代伟人留给后人的教科书和座右铭；从艺术与思想性角度来说，书法是他深邃的文艺思想和美学理念的形象体现。毛泽东通过创作实践，更加丰富和发展了自己的艺术造诣和美学理论。他的诗词、书信与书法内容博大精深，艺术臻善完美，受到世人崇敬。同时，以他独具的风格、畅达俊逸的书法艺术赢得世人的青睐。

为了更好地学习毛泽东书法，杨宪金先生四处搜寻毛泽东书法作品，以作研究之用。只要与毛泽东相关的史料和书籍，他都会不假思索地买回家。关于毛泽东的书法艺术，他认为，至少应在八个方面深入研究：一是毛泽东书法的发展阶段；二是毛泽东书法的师承与创新；三是毛泽东书法的美学特色；四是毛泽东书法在中国书法史上的地位；五是毛泽东书法与毛泽东其他文学艺术造诣的关系；六是毛泽东书法与毛泽东革命实践的关系；七是毛泽东书法与毛泽东哲学思想的关系；八是如何传承发展毛泽东书法。

如何欣赏学习毛泽东书法，杨宪金先生认为，要从以下五个方面欣赏。一是欣赏线条之美。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形态上的区别、方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。毛泽东草书的线条千变万化，神秘莫测，最能表现出他微妙的内心世界。二是欣赏结构之美。对结构美的欣赏，要注重平衡对称且有变化，不落俗套。毛泽东的草书艺术结构既合乎平衡对称，各部分对比照应;又有长短、大小、阔狭、疏密……种种富有新意的变化，从而形成了一个多样统一的和谐。三是欣赏章法之美。章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当、大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、通篇贯气的艺术效果。知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法的基本要求；阵是布白，即书写以外的空白之处。毛泽东在《咏梅》条幅中不仅线条结构有所创新，还有意识地运用错落有致的章法、布白更具匠心。四是欣赏墨韵之美。毛泽东书法艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活；即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚等有别。墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。毛泽东《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》，用笔璀璨生辉，变幻莫测，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上，也同样可以看出周而复始、断而还续、起伏交替的墨色呈现出来的韵律变化。五是欣赏意境之美。在欣赏了笔法、墨法、章法之后，仍须进一步把握整幅作品所特有的意境美。毛泽东书法的意境美体现在作品中表现出的性情气质、审美风格以及对书写作品的理解、把握等方面。一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书家在艺术上达到高度成熟的标志。毛泽东所作《梅花九首之一》,全篇自首至尾，随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字迹越来越大，书作由平稳渐趋跌宕，具有强烈的节奏感和韵律美，真实地映照了那一时代的书家尚意写情的意境。

杨宪金先生说：“毛泽东的书法已经成为一个巨大的磁场，强烈地震撼着、吸引着我时刻去为之感悟和奋进。”

 精心编撰  赓续传承

为了宣传毛泽东书法艺术，杨宪金先生先后策划主编了一系列反映毛泽东书法艺术的精装画集。1994年12月，编辑出版了《毛泽东诗词书法》。1995年6月始，先后编辑出版了《毛泽东诗词手迹精选》《毛泽东书信手迹精选》《毛泽东古诗词手迹精选》《毛泽东题词手迹精选》《毛泽东文稿手迹精选》。1998年，主编了《毛泽东手书真迹》。2017年8月，编著了《毛泽东书法学习举要》和《毛泽东书信墨宝集》。之后，将几十年来潜心研究撰写的毛泽东诗词、题词、书信、书法的论述文章、编著成《墨韵书论——毛泽东书法艺术探究》。旨在让世人从另一方面了解一位伟人的艺术修养，及其书法艺术的家国情怀和书法的无穷魅力。通过弘扬伟人毛泽东精深的艺术造诣，丰富世人的精神生活，同时陶冶人们的艺术情操和文化修养。这些图书，成为党和国家领导人馈赠外国元首以及国内友人的珍贵礼品。同时，也是炙手可热的畅销书。

杨宪金先生编著的《墨韵书论——毛泽东书法艺术探究》，涉猎面广，内容丰富。在《墨迹之魅》篇，包括：毛泽东书法艺术的社会基础，毛泽东书体的基本特征，毛泽东书法艺术的演进特点，毛泽东书法艺术的特质，毛泽东书体分类，毛泽东书法与历代书法家的关系与区别等。在《书艺之魂》篇，包括：毛泽东书法艺术的人文性，毛泽东书法中独领新潮的五种精神，毛泽东书法中标新立异的创新精神，毛泽东书法在近现代“草圣”地位的形成，毛泽东书法是中国书法史上的丰碑，传统文化是毛泽东书法的灵魂，国学是毛泽东书法艺术的基石，毛泽东书法的字外功，毛泽东诗词书法自成一格，毛泽东的校名题词书法赏析，毛泽东气势如虹风格独特的题词书法等。在《书信墨迹》篇，包括：毛泽东豪迈雄健的书信书法，毛泽东独树一帜的书信书法艺术，毛泽东书信书法的教育性，毛泽东书信草书的演变与艺术成就，毛泽东书信中的书法艺术性，毛泽东书信中书体的嬗变，毛泽东书信信封中潇洒独特的书法艺术，毛泽东书信书法的体势特征与创新，毛泽东书信中不同时期的书法作品，毛泽东书信书法中的书体变迁，毛泽东书信书法中的体势特征，毛泽东书信书法中书写的创新等。

杨宪金先生一方面研究毛泽东书法、诗词，一方面创作了很多作品。毛泽东思想和书法诗词，往往自觉不自觉地影响着他的作品表现。毛主席的诗词充满着革命豪情，具有永恒的魅力，字里行间洋溢着浩然正气。既有惊心动魄的震撼力，又有扣人心弦的穿透力；既有催人奋进的感动力，又有朴实无华的亲和力。于是，在诗词书法创作方面，他效法毛泽东。认真拜读每幅书法作品、每首诗词，揣摩其墨迹与原文，对墨迹及诗词内涵进行赏析，得以感悟，然后进行创作。

杨宪金先生创作的诗词、书法，相互关联、相互依存、相互驱动。诗词与书法结缘并蒂，并且组合成一种富有特色的诗词书法艺术形式。书法借助诗词内容来增进书法韵美，诗词依靠书法艺术来达到完美的展现。诗词与书法的紧密结合，汇合成诗书合一、相得益彰的艺术综合体。进入创作时，他的内心充满激情，笔下自然而然就增加了不少雄强厚重与张扬奔腾。加之严谨的法度法则和约定俗成的规范，自然流露出时代的审美观、独具特色的个性风貌、胆大心细的创变能力、复杂万变的矛盾关系、和谐统一的视觉效果、鲜活灵动的生命之息、相互融通的综合技巧、委婉丰富的情感寄托、潜移默化的文化修养等。如：通过研习毛泽东《沁园春·长沙》这首词，他了解这首词的墨迹是毛泽东于1945年写在两页红色信笺纸上，共15行114个字，全幅作品笔势飞动迅疾便捷，运用标准草书结构，笔势和墨色随着书情变化而变化，整幅书作气韵贯通又结构完美，是毛泽东善用狂草书写行草书的典范之作。于是，他在创造作书法作品时，采用毛泽东行草之意，选用狼毫笔，以墨色的浓淡，字形的大小，线条的粗细，来营造全篇的节奏比例。开篇的“独”字，按毛泽东笔法一笔连绵，以独占大半行，雄姿领起这幅作品的气势。再如“自、由”二字连写，“由”字奇大，更用三条弧线相交双转分割大地，布白且与左右上角的“怅、类”两字构成犄角呼应之势。与此同时，他还赋诗一首：“笔法精致草功入，气势磅礴五州殊。恢弘潇洒寓刚健，激扬文字成一书。”并将此诗借用“毛体”之笔法，一挥而就。

杨宪金先生诗一首

 潜移默化  自成风格

杨宪金先生编著的《墨韵书论——毛泽东书法艺术探究》中，还有《墨迹悟道》篇，载有：毛泽东诗词书法对我的启示，毛泽东书法引我走进书道等。《习书指要》篇中，有：毛泽东书法艺术的笔法、墨法与章法，毛泽东书法的用笔特点，毛泽东书法的形式，毛泽东书法的章法，毛泽东书法的署款、题名、钤章，毛泽东书法艺术的临习，研习毛泽东书法 努力提高书艺水平，如何欣赏学习毛泽东书法，临写毛泽东书法的创作幅式，临写毛泽东书法时的章法，学习毛泽东书法创作手记等。

杨宪金先生自幼学习书法，初习王羲之、王献之，为其书法的成功和特色奠定了基础。继之，他深研米芾、王铎、傅山的书法。同时，他还把泰山文化的厚重、泰山的崇巍，都融汇在笔墨之中。在编辑出版有关毛泽东书法诗词书信作品过程中，受益匪浅。对于一个长期关注毛泽东书法诗词艺术的学者而言，他对于毛泽东的书法诗词艺术获得世界范围内的高度赞誉更加崇拜，对于研究学习更加自觉。并敏感地认识到，整理、编辑、出版、对外传播的历程，具有重要的历史意义和现实意义。

杨宪金先生在中南海从事文化工作40余年，毛体书法对其影响颇大。通过学习，书艺日趋成熟，最终形成了自己独具特色的“杨氏书风”。观杨宪金先生的书法，拥有极其扎实的内力，能将严谨的法度和深邃的风韵蕴含在细节之中，而不锋芒外露。其书法，则神、气、骨、肉、血、筋俱全。观之，如见血脉流动，好似清风拂面、白鹤翔云。作品多次参加国内外展览并获奖，并举行个展，出版了《杨宪金书法集》等多部著作。被中南海、毛主席纪念堂、大会堂、毛泽东图书馆及有关艺术馆、博物馆等多家单位收藏。

杨宪金先生多才多艺，不仅是中国书法家协会会员，而且在其他领域也造诣颇深。在诗歌方面，他的诗古体、律诗兼而有之，而且更侧重于律诗，追求韵律美和意境美。他的诗受屈原、李白、杜甫、王维等人的影响，既追求浪漫主义，又注重现实主义，形成了自己的风格。他是中国毛泽东诗词研究会书法艺术研究分会驻会副会长，出版了《咏泰山自撰诗联》等。在楹联方面，重格律、讲平仄，涉足春联、名迹联、风景联、励志联、喜庆哀悼联等。他还是中国楹联协会常务副主任。2004年，主持中国楹联学会书法艺术委员会的工作。创作了大量诗词、楹联，举办了多次全国性楹联大奖赛。在水墨艺术方面，任中国水墨艺术研究院院长。在他的努力下，中国水墨艺术研究院已在全国设有几十家交流中心。他的学生众多，桃李满天下。

著名书法教育家欧阳中石曾说:“杨（宪金）先生书法‘取之有道’，具有独特的书风。”我国著名美术评论家徐学胜先生也说:“杨（宪金）先生的书法魅力在于章法纵横驰骋，笔墨潇洒淋漓。寓柔于刚、寓方于圆，藏正于斜、藏静于动，既对立又和谐、既丰富又鲜明，狂放而不失法度、潇洒而不失真功、险峻不失庄重，极富激昂奋进、横扫千军、风樯阵马、笔走龙蛇的浩然之气。他的书法字里行间充满雄才大略，恢宏气度，似闲庭信步，如那山雨欲来。就书法艺术而言，这既代表一个人的艺术成就，还很好地表达了艺术家的创新性。”

古人曰“君子藏器”，此语出自《周易·系辞》，意为君子即使有卓越的才能，也不会到处炫耀。而遇到机会，便会施展才能。俗话说：“没有金刚钻，不敢揽瓷器活。”正是杨宪金先生多才多艺，他才有承担编辑毛泽东书法诗词的底气，才能把这项任务做成精品工程、传世工程。

60多年的水墨侵染，40多年的中南海文化熏陶，10余年的社长、总编辑生涯，已使杨宪金先生成为一位优秀的出版家、一位著名的书法家、一位闻名的诗人、一位卓越的社会活动家。当问及他所取得成就的源头时，杨宪金先生坦言：“早年是雄伟壮丽的泰山哺育了我，中年是金碧辉煌的中南海锻造了我。几十年来，在我的文化艺术生涯中，给我帮助和影响的恩师很多，但影响最深最远的有两个人，一个是毛泽东，一个是周恩来。毛泽东的书法文学艺术修养，周恩来的律己为国思想，及两位伟人艺术作品收藏，奠定了我弘扬民族文化的决心，指导了我一生的行为。”

如今已78岁的杨宪金先生，依然老当益壮，笔耕不辍，他表示：“要把自己多年来的所学奉献给社会，艺术最重要的是要为大众服务。”是啊，泰山孕育了多少像杨宪金先生这样德艺双馨、闻名遐迩的艺术大师啊！祝杨宪金先生再铸辉煌，艺术之树常青！

写罢拙文，依然余音绕梁，情缘未尽，遂赋七律一首，权作结尾吧：

肥桃沃壤育哲贤，带笔从戎立志坚。

领袖言传承教诲，文豪陶冶润心间。

中南海画填白空，翰墨泰山铸史坛。

出版诗书翘楚佼，益师亦友更奇缘。

2025年2月18日

宋元明，1956年5月出生于济宁，中共党员，大学文化。曾任中共泰安市委党史办副主任、泰山职业技术学院纪委书记、中共泰安市委党史办调研员。现为中国近现代史研究会会员、中国水墨艺术研究院研究员、泰安市老干部志愿者协会副会长、泰山书院名誉院长。           

第四章红墙笔墨绘精神

艺术是文化的灵魂，红墙内的艺术著作更是如此。它们以笔墨为载体，铸就了红墙的精神内核。本章将深入探讨杨宪金编著的。这些艺术著作如何通过笔墨的力量，传递出红墙文化的独特魅力。让我们一同走进艺术的世界，感受红墙笔墨所绘就的精神画卷。

笔墨丹青铸艺魂

——读杨宪金书法诗词有感

余斯文

“中华圣地有京城，西苑楼台据此雄。年少宪金堪幸会，诗词书法古今通。” 

1964年冬天，一位齐鲁少年弃学从军来到北京，幸运地加入到中央警卫团，进入中华人民共和国的政治、经济、文化中心一一中南海，执行保卫党中央、毛主席的光荣而又艰巨的警卫任务。聪明智慧的杨宪金同志虽然因参军而辍学，但来到部队中央警卫局这所大学堂后，却没有忘记学习的机会，稍有闲暇时间，就提笔行文。或在中南海夜校学习，或畅游中南海里的文物古迹。在这个特殊的环境里，他反而得到了更多的机会和极好的文化资源的修养、补益。他晨起操练，白天驾驶车辆出行，暮归读书，将青春与中南海的一切熔炼在一起，锤炼出一颗爱国、爱党、爱领袖、爱人民的赤子之心，和行吟编汇的文化艺术丹心。

从头越 习武从严 习文从紧

环境的变迁，历练着他。军号、哨声、跑步、射击、行军、学习，一切的一切，他都珍惜不已。“正步列队开始练，军姿一站一身汗”，“衣服磨破手磨破，战术就得豁命干。”与此同时，带着齐鲁文化的基因，肩负着文化使命的他一刻也没有放松文化学习，而是把中南海当成大学堂，把军营当成了教室，把战友当成了比学赶帮的同学。他在入伍的几年里，就写下了记录自己训练、学习情怀的不少诗词楹联。如1964年的“入伍”：“携笔从戌赴京城，壮心激荡意纵横。玉泉山上风云舞，太液池边水墨清。”1965年3月，在“咏警营岁月”中写道：“终生难忘警军营，剑气冲霄血气雄，锋利宝刀擎使命，唱出天籁映山红。”1968年6月的“咏中南海”：“少年从军一身胆，历尽坎坷几险艰。毕生信念坚如磐，满腔热血护江山。”1969年的“情寄中南海”：“碧海青天旭日，梅花绿柳春光，青山碧水接烟霭。南海清波映彩虹。”以上这些诗联，无不反映了他在中南海的学习之努力与紧迫，此时大有时不待我之感。

雄关漫道 勇往向前

“少年壮志不言愁，军人本色永不丢。”“深更半夜不睡觉，理论学习真热闹。”作为一个17岁的少年，仅有初中文化，要想跨越基础教育不足、大学教育想都不可想的障碍，如果没有上述的诗言志，那真是雄关漫道真如铁啊。值得庆幸的是，他已少年立志，并把它写在自己的励志诗文里。他有“三不”精神，即不言愁、本色不丢、不睡觉。

首先，好学谦虚。他认真学习中南海里挂在外面的楹联，观摩文物古迹，将其文化寓意之美，一字一句、一物一品的思考、赏鉴，吸收精华，丰富自己的文化视野和底蕴。这从他的“咏中南海”“中南海史话”和“神州胜迹篇”里，可以看到他的学习精神和方法。

其次，崇拜伟人，从伟人身上和文字里学习和熏陶自己。中南海是党中央所在地。毛主席、周恩来等老一代，知识渊博。他除了要警卫保护他们一车一程不误，就连他们的一字一语都不放过学习。这从他的“伟人敬语篇”中，可以看到他向高水平的人学习，积极向上的进取心。

再次，知行合一。他无论出差、考察、旅行或参加重大活动，都坚持了解学习在先，模仿、习作在后。这就是，他在学习上的知行合一。这从他的“国事党语篇”和“神州胜迹篇”中可以看到他的执着与韧性。

无限风光在险峰

经过长时间的学习积累，有了一定成绩。杨宪金深受文化艺术界的赞赏，也获得了中央警卫局领导的信任。1984年1月，他任中南海画册编辑委员会主任。编辑的中南海画册，受到社会各界的好评。1992年，由于工作的需要，组织委派他筹备西苑出版社。1993年9月，新闻出版署批准成立西苑出版社，他任社长兼总编辑。从此，走进了新闻出版、文化艺术、诗联书画艺术的学研道路。他在“艰辛创业中南海”中写道：“志高群岳，艰辛创业中南海；力富五湖，拼搏进取书艺人”，“浩然正气兴事业，两袖清风立奇功。”从这些诗联中，我们不但看到他的人品，还可以看到他励志做一个诗书联艺术家的远大理想。虽千难万险，在谦卑和豁达的品性支持下，在执着和不断进取的努力中，无限风光一一呈现出来。

一是编辑出版发行，成就辉煌。他在40多年的编辑出版工作中，编辑出版了200余种文化艺术图书，影响深远。最具影响力的《中南海画册》，是党和国家领导人赠送外国元首的文化礼品，也就是国礼。这也是中南海文化古迹系统编辑出版，并出国的第一次。

二是书法遒劲柔美，造诣很深。他的书法，取法王羲之，圆润流畅，文静雅逸，疏密有致，浓淡浑然，刚中有柔，柔中见气，大有文人书法之风骨和雅韵。

三是诗联方面才情逸气，文采斐然。诗词、楹联，都是中国文化瑰宝的存在形式。从古到今，诗被称为六经之首。楹联，是继诗以后，广泛存在于民间，同样家喻户晓。当然，生长在齐鲁大地的宪金同志，对诗对联更加不会陌生，且还十分热爱。在部队大学堂里就十分勤奋好学，笔耕不辍。大家知道，中南海不缺诗词楹联，可谓亭台楼阁到处都有，且非常儒雅，风貌不同凡响。再加上一代伟人毛主席，诗词冠绝古今，对他影响尤其大。这些确实是学之不尽、用之不竭的文化渊源。加之，他高瞻远瞩，创立了西苑出版社，热忱开怀，豁达敏锐，广交四方文人墨客大家，吟咏古今文化名胜。他的诗和楹联作品，内容涉猎广泛，才气融通古今。他的“中南海情素篇”“伟人敬语篇”“神州胜迹篇”“题赠贺语篇”“人生修养篇”等，都是趣味横生、妙境嘉会的上乘之作。

总之，他从齐鲁大地到京华胜地，从热血青年到文化使者，杨宪金以笔墨为剑，以丹心为盾，在诗词、书法、楹联的天地间开辟出一片属于自己的精神家园。他的作品，如同中南海的红墙黄瓦，历经岁月洗礼而愈发璀璨夺目。

这位从泰山脚下走来的文化艺术家，用一生的执着与坚守，诠释着中华文化的博大精深。他的笔墨，不仅书写着个人的艺术追求，更镌刻着一个时代的文化印记。在这片古老的土地上，他的故事，将永远与诗词歌赋、翰墨书香同在。

2025年2月23日

余斯文，男，汉族，祖籍湖南。经济学士，北京大学首届书法艺术研究生。曾长期在国家机关工作。论文常在国家级杂志刊登，并获得过中央国家机关中青年优秀论文三等奖。所著《斯文诗集》，贺敬之老诗人亲自题词肯定。诗词书法，在北京电视台多次展播。现为中华诗词、中国楹联、中华辞赋学会、中国毛泽东诗词研究会、香港国际当代华文诗歌研究会会员。诗词、书法作品，被国家图书馆及许多网络期刊等编发、收藏。