兰晓龙, 1975年2月生于开封,1992年入伍,先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业,导师王天胜、任惠中、袁武等教授;中央美术学院工笔人物画研究生班,导师唐勇力教授。2019年参加中央文史馆第二届中华艺术大家讲习班,导师尼玛泽仁先生。
现为,中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中央国家机关美术家协会理事、北京美术家协会会员,中国人才研究会书画专委会美术专家委员会副主任;中央美术学院客座教授、清华大学美术学院客座教授;泰山华侨书画院名誉院长。
作品多次入选全国、全军大型美展并获奖。2012 年《如歌的青春》荣获“庆祝建军85周年第十二届全军美展”优秀奖(最高奖);2012年作品入选第十二届全国美展;2014年入选中国第十届艺术节,第四届全国中国画展;《青春足迹》荣获全国第二届现代工笔画大展(优秀作品奖);2021年受邀第十一届全国工笔画作品展。作品发表于《美术》、《解放军报》、《中国政协报》、《军营文化天地》、《解放军书法美术》等各类刊物,江西美术出版社《中国当代美术最具潜力画家---兰晓龙卷》。
(一)让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体
Integrate one's own artistic ideal into
the Chinese era and into the community with
a shared future for mankind
“逸品”水墨的当代思考
——文·兰晓龙
中国绘画,即是一般所说的“国画”,与西方绘画不同,是用中国特有的笔、墨、颜料、纸绢等创造出的绘画,是中华民族独特智慧与审美观念的结晶。
一、“逸品”的历史流变
“逸品”一词最早用于品评棋艺,《梁书--武帝纪》载“帝六艺备闲,棋登逸品”。“逸品”在这主要指棋艺高超、造诣非凡。中国画的发展到唐代以后,文人画逐渐兴起,在绘画上重意趣,轻形似。绘画理论品评书画的最高标准逐渐由 “传神”转到“逸品”上来。
“逸品”作为一个美学概念,在唐朝时方被引入书画领域。对于绘画的评论提出几种“格”,在文学评论上也有类似的现象,比如刘勰的《文心雕龙》以风格分诗文为典雅、远奥、精约、显附、壮丽、新奇、清霏八体即为“八格”。晚于张彦远的文学评论家司空图论诗分为二十四品。在当时以风格进行文艺论是一种风尚。
唐代李嗣真作《画评》,首次明确将“逸”作为品第来评价艺术造诣。其《书后品》另设逸品置于其余九品之上,为最高品第。被他列入“逸品”的书家有李斯、张芝、钟繇、王羲之、王献之五人,其中李斯“小篆之精,古今妙绝”。可见李嗣真以“逸品”评书法,主要着眼品第高下,而对其美学特征尚未自觉论述。
他眼中的“逸品之才”,须功力精湛,作品出神入化,达到常人难以企及之境。
唐代张怀瓘的《画断》以“神、妙、能”三品评定绘画和书法。唐代朱景玄的《唐朝明画录》在李、张二人基础上,始设“神、妙、能、逸”四品,朱景玄称“格外有不拘常法,又有逸品”。
朱景玄将神、妙、能三品又各分为上、中、下三等,而评述“逸品”是“不拘常法”,单列一品,将它独立于三品之外。唐代张彦远有又立下“自然、神、妙、精、谨细”五等。当然他讲的“自然”和“逸”还是有区别的。
到宋初,黄休复在《益州名画录》中,重新调整“逸、神、妙、能 ”四品的地位,将逸品一跃升为至高境界。《益州名画录》开门见山地提出“画之逸格,最难其俦(chou)”。
“逸品”一词最早用于品评棋艺,《梁书--武帝纪》载“帝六艺备闲,棋登逸品”。“逸品”在这主要指棋艺高超、造诣非凡。中国画的发展到唐代以后,文人画逐渐兴起,在绘画上重意趣,轻形似。绘画理论品评书画的最高标准逐渐由 “传神”转到“逸品”上来。
“四格”、“五等”的评画标准,是古代批评中国绘画的理论基础。随着发展“四格”在宋元明清更加盛行,“五等”之说则影响不大。
二、”逸品”的精神内涵
在我国古代的书画评判标准中,已被历代公认的“逸、神、妙、能”学说,“逸品”为最高境界。正如英国现代画家、美术评论家弗赖,曾经高度评价到:“中国的艺术似乎在最遥远的古代就已经达到高级阶段了。”随着时代发展,我们要重新认识和理解“逸品”的精神内涵。
一是敢于突破规矩法度。 朱景玄《唐朝明画录》讲到“逸品”是“不拘常法”; 黄休复在《益州名画录》将“逸品”提升到最高境界,并概括为:“画之逸格者,最难其俦。拙规矩与方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,莫可楷模,出于意表,故目之逸格尔。”这些表述体现出超绝之义和突破规矩法度。这是“逸品”的应有之义,就是要勇于创新,突破程式化,要在创作的观念、方法上突破历史的约束。
二是追求宇宙本体精神 。以“逸”来批评文艺作品,是受玄学“逸”的思想影响,魏晋以来的士人们追求一种顺乎天性、逍遥不拘的精神自由,反映在审美上,则欣赏逍遥、不拘常法、不从流俗的高远精神追求。中国的传统艺术,在审美趋向和审美价值构成方面表现出独特而又鲜明的品格。中国哲学从物我和谐的观念出发,更为重视浑然一体的宇宙精神,就是对自然的衍化运行规律的认识和把握。表现在艺术创作中,就是虽然注重摹形写照、取象自然,但其艺术表现的对象,却不局限于自然对象,而是力图在有限的意象中表现无垠浩渺的宇宙精神之美。
三是体现自然天趣之美。 “逸”的主要特征亦正在于“自然。”姚最的“心师造化”,张璪的“外师造化、中得心源”都来自于《老子》“道法自然”。“ 造化”、“自然”都是指与主体相对的外部客观世界。“心源”则是出自于佛学,这就让艺术创作突破了简单的自然模仿,使绘画引入了主体“心源” (即思想心灵)的作用。这种师法自然体现出两种方式,一是顺应天的自然状态;二是顺应人的自然本性。中国传统艺术既建立在儒家“教化人伦”的功利观,也受《周易》与老庄哲学思想的影响,具有了超功利的对宇宙本体精神的追求,并与这种宇宙精神相和谐的中国传统艺术中追求的自然天趣之美。
“逸品”作为一种审美思想,应以历史的和发展的眼光看待,作为中国绘画批评的理论基础,是具有重要的现实意义,中华优秀的传统文化,积淀者民族最沉的精神追求,这是每一位艺术家的创作源泉。
三、“水墨”的当代思考
水墨是中国画的一种表现形式,也是文人画的主要表现形式,文人画重写,寓书法于画法,讲究书画同源。张彦远在《历代名画记中》讲道“书画异名而同体”;赵孟頫在其作品题跋中讲道“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”文人画追求“士气”,以“逸”为宗旨,强调意韵,重视画中意境的构造。我想这对当代写意画和工笔画都有重要的现实意义。
中国传统绘画魏晋时期就有士大夫参与绘事,唐代王维以诗入画,后世奉为文人画鼻祖。文人画在宋代正式形成,苏轼较全面的阐明了文人画理论。元初赵孟頫奠定了文人画理论基础,文人画开始成熟;到明清时期又不断发展达到极盛。在不同时期都有杰出代表人物,文人画精神已逐步发展为中国画精神内涵的核心,摒弃文人画,离开“水墨”,中国画也就不能称其为中国画了。
1、对传统“笔墨”的理解。谈到“水墨”或者“中国画”,首先是对“笔墨”问题的理解。“笔墨”是中国画的基本功,就是中国画的用笔用墨的基本方法。不同时期“笔墨”对中国画的重要性,历代大家都有许多重要论述。在中国绘画的传统中,文人画作为一个重要的艺术流派,从最初就引入书法的用笔,并在绘画中强调用笔与笔法,从而彻底地与绘画工匠区别开来。文人画技法的全部基础,是建立在书法的技巧之上,表现在文人画对“笔墨”的重视。以笔墨为本体语言,以骨法用笔,气韵生动为审美精神的绘画形式,是区别于西方绘画的根本。以‘笔墨’为基本特征的中国画,在当下的发展进程中,若脱离了基本特征,也就不是中国画了。文人画不能完全等同于中国画,但千百年来由文人画的发展而确立的“笔墨”精神,已经成为中国画的基本特征。
2、“笔墨”要摒弃程式化的传统思维。不能固守程式化的传统笔墨,这里界定的是“程式化”。中国画的发展不同历史时期,笔墨的表现技法是在发展变化的,所以才出现了不同时期的艺术大家。“笔墨”是绘画的方法手段,不是目的,它是为绘画内容服务的。如若摒弃传统“笔墨”,那么随时代的“笔墨”就是无缘之水,何谈中国画的发展。中国画的发展要在继承传统的“笔墨”前提下,特别是在继承中国传统文化精神和“笔墨”精神的前提下,“笔墨”应当随时代,要敢于突破和创新,赋予“笔墨”新的时代内涵和技法形式。
3、当代水墨”的思考。“当代水墨”当下很流行,我感到“当代水墨”和中国绘画是两回事,其以西方艺术观念为指导,而创作的所谓“中国画”,实际上是用“笔墨纸砚”画的西方绘画,只是绘画工具不同而已。近些年,西方输出的价值体系、思想文化等已经侵蚀到社会各个方面,当然文化艺术领域也不能例外。唐勇力先生讲,“那些以水、墨、色等为材料,反叛传统文化精神,全方位照搬西方观念的绘画,只应属于异化的边缘绘画”。
作为“中国画”画家,应学习西方艺术来充实我们自己,而不是革了中国两千年文化艺术的命。我们要确实树立起文化自信和文化自觉,只有坚持深入传统、博采众长、勇于创新的艺术道路,中国画才能伴随不断发展强大的中国而走向世界。
(三)兰晓龙艺术年表
![640 (3).jpg](https://www.wenwangwww.com/uploads/article/editor/image/large/2024/07/17/1721188041414.jpg)
【艺术活动】
2023年8月13日,参加“军旅情聚丹青缘”书画作品展(北京)
2023年6月10日,参加“丹青记忆•守望家园——第十届中国文化遗产美术展”
2023年6月1日,参加“西山韵•书画名家邀请展”(北京)
2023年3月26日,参加“墨韵香山•书画名家作品展”(北京香山公园)
2023年3月6日,参加“潮——当代艺术邀请展”(北京伊莎公共文化中心)
2022年7月23日,参 加“笔墨振兴时代”中国画名家学术邀请展(北京)
2022年6月11日,参加“丹青记忆•守望家园——第九届中国文化遗产美术展”
2021年12月12日,参加“大道千秋”中国画名家学术邀请展(北京)
2021年7月,参加“挥毫赞盛世,泼墨颂党史”第三届全国名家走进湖南祁东(湖南祁东)
2021年9月,受邀参加第二届中国国际文化旅游博览会 (山东济南)
2021年6月,参加“丹青记忆•守望家园——第八届中国文化遗产美术展”
2021年4月,参加第十一届全国工笔画作品展(北京)
2020年12月,第三届“唐风传承”十人展(北京)
2020年11月,参加“丹青意韵•美丽芜湖”全国工笔画名家邀请展,(芜湖市美术馆)
2020年6月13日,参加“丹青记忆 守望家园——第七届中国文化遗产美术展
2019年9月4日,受邀参加“山川之美—中国世界文化与自然遗产美术展”(马耳他中国文化中心)
2019年5月8日,工笔画作品入选“精微•广大—中国当代工笔画名家小幅精品展”(深圳市关山月美术馆)
2019年6月7日,参加“丹青记忆 守望家园—第六届中国文化遗产美术展”(延安革命纪念馆)
2019年6月17日,参加由国务院参事室、中央文史研究馆主办的“第二届中华艺术大家讲习班”(北京)
2019年1月,参加中国美协,中国工笔画学会“丹青盛会•2019迎新春邀请展”(北京81美术馆)
2018年12月22日,参加第十四届“中国当代书画名家邮品首发式暨书画展”(北京民族文化宫)
2018年06月,参加“丹青记忆•守望家园—第五届中国文化遗产美术展”(广州粤剧艺术博物馆)
2018年7月18日至24日,应邀参加“和平颂•两岸中华情”四人书画巡展台北首展(台北)
2017年04月,受邀参加“青年汇•全国优秀青年艺术家邀请展”(北京泰文楼美术馆)
2017年06,参加“丹青记忆•守望家园—第四届中国文化遗产美术展”(洛阳博物馆)
2016年06月,参加“丹青记忆 •守望家园—第三届中国文化遗产美术展”(河北承德)
2016年02月,陕西宝鸡市万邦图书城举办“艺术创作与鉴赏”兰晓龙书画作品个展
2016 年09月,墨澜颐和•兰晓龙书画作品展(北京颐和园)
2014 年,《如歌的青春》入选第十二届全国美术作品展(北京);《钓鱼岛的春天》入选全军“中国梦 强军梦”军事题材美术作品展(北京);《青春足迹》荣获全国第二届现代工笔画大展优秀作品奖(北京)
2013年, 岭南艺术馆举办个人画展(广州)
2013年《青春足迹》入选中国第十届艺术节全国优秀美术作品展;《如歌的青春》入选第四届全国中国画展,评为五年来全国性美展优秀中国画作品;
2012 年,《如歌的青春》荣获庆祝建军85周年全国美展暨第十二届全军美展”优秀奖(最高奖)(北京);《春韵》入选“八荒通神”——哈尔滨中国画作品双年展
2010 年,《出击》入选北京第九届新人新作展(北京)
2009年, 《出击》入选庆祝新中国成立60周年全军美展(北京)
2007年, 《双清图》入选全军第二届全军廉政文化作品展(北京);《冬雪》入选北京美术家协会第六届新人新作展(北京)
2005年, 《高风亮节》荣获全军第一届全军廉政文化作品展二等奖(北京)
2001 年,《风入松》入选文化部第一届“爱我中华”国画油画大展 (北京)
1999 年,《参天松色》入选纪念张大千诞辰百年书画精品展(北京) ;《腾》入选庆祝建国50周年全军美术作品展(北京);《花鸟四条屏》荣获“迎接澳门回归全国诗人、书画作品展”佳作奖(北京) ;《腾》荣获远太杯“战士与祖国”军旅书画大展,二等奖(北京)
![640 (5).jpg](https://www.wenwangwww.com/uploads/article/editor/image/large/2024/07/17/17211881459438.jpg)
(四)兰晓晓艺术欣赏
Lan Xiaolong Art Chronology
~兰晓龙作品欣赏~
文网编辑:墨霖
更多资讯: