著名表演艺术家郑榕题写“百年巨匠”

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”当个人的前途未卜遭遇全民族的生死存亡，于是便有了一群知识分子的“走出去”，比如田汉东渡扶桑；当艺术的梦想被裹挟进革命的浪潮，便有了文化新样式的“请进来”——比如，诗人田汉归国后不遗余力地推动着中国话剧事业的发展。

田汉，一个同共和国国歌《义勇军进行曲》词作者等同的名字，不仅如字面所示给人以硬朗、激越的感觉，对艺术梦想有着坚如磐石的执着；同时，他还有着超乎常人的细腻感情和柔韧耐力，将个人的浪漫情怀既酣畅淋漓又绵绵不尽地挥洒于改良社会的理想当中。

人物传记纪录片《百年巨匠——田汉》，通过《田中硬汉》《情定南国》《如影随形》三部曲，铺陈出田汉与话剧事业休戚与共的70年人生。从早年受地方戏曲文化的熏陶自然地爱上戏曲，到自觉走上以话剧电影为“武器”改良社会与人心，田汉完成了从普通追梦人到优秀共产党员、杰出的无产阶级文化战士、中国现代革命文艺的先驱之一的蜕变；又以近百部剧本、歌词和新旧体诗歌近2000首的文化成果，确立了他剧作家、词作家、诗人的身份，奠定了在中国现当代文化史上“中国话剧运动重要奠基人”“戏剧改革开拓者”的地位。

《百年巨匠——田汉》摄制组采访著名戏剧学家、文学史家董健

1898年3月12日，田汉出生于湖南长沙县。他情感充沛，热情奔放，似乎有着得天独厚的艺术创作源泉。这情感推动着他将个人抱负诉诸于笔端，幻化做一部部作品，以风雷电之势，辟向屈辱、动荡的旧社会。早在日本留学期间，田汉就曾自署为“中国未来的易卜生”，可见其志向不凡。而他的创作，不论时代风潮如何更迭，主角都承载和坚守着他“艺术与爱情”至上的信念。有人说，他不论写什么，最后都会归结于此。

田汉戏剧最明显的特征即表现为现实主义和浪漫主义的高度融合，从他早期显露“既要爱国，又要唯美”思想的话剧处女作《梵峨璘与蔷薇》，到创办创作主阵地《南国》半月刊，从极具悲情意味的原创剧本《获虎之夜》再到民间故事改编的《白蛇传》，从角色塑造到剧情设置再到创作主旨，莫不如此。在田汉的戏剧艺术世界中，爱与艺术是美的双璧，是美的同义语，也是其诗歌的灵魂。

田汉在观摩歌剧《白毛女》座谈会上的发言手迹，最早刊发于《戏剧报》

同时代的电影剧作家夏衍更愿意将田汉视为“现代的关汉卿”，并私下里称其为“中国的‘戏剧魂’”，这或许不单单是对田汉创作高峰期创作了具有叛逆革命者精神的京剧《谢瑶环》、话剧《关汉卿》的肯定，更多的还是对其剧作家观照现实的自觉以及他以关汉卿“铜豌豆精神”自勉的激赏。

田汉一生热衷文化运动，与文艺界名流如周信芳、洪深等过往甚密，又多仗义疏财，在众人眼中颇有“及时雨”风范。自1920年代起，田汉就与志同道合的唐槐秋共同创办了南国电影剧社。在田汉的带领下，南国社秉着“团结能与时代共痛痒之尤为的青年，做艺术上之革命运动”的艺术宗旨，不仅推出了《名优之死》《苏州夜话》《南归》等话剧，也创作了《到民间去》《边湖春梦》等电影剧作。尽管南国社并未根本上解决自身的生存问题，却极大地助力了新剧的延续与发展。

1944年初春，田汉和欧阳予倩在桂林主持召开西南第一届戏剧展览，演出历时3个月零10天，40余个参演团体，上演剧目近百个，在中国现代戏剧史上堪称壮举。此举被当时参观剧展的美国戏剧评论家爱金生撰文称赞道：“中国处在极度艰辛的环境下，而戏剧工作者，还能以百折不挠的努力，为保卫文化，拥护民主而战，功劳极大。”田汉也由此奠定其戏曲改革先驱者的历史地位。

1949年以后，田汉将其一以贯之的运动热情和优秀的组织、领导能力，延续到新中国戏曲艺术的改革当中。他当选了剧协主席，并担任文化部（今为文化和旅游部）戏曲改革局局长，设想了很多古典戏曲艺术的保护和改革方针，开始切实推动戏曲改革；此外，他还担任新中国第一所戏曲艺术学校——戏曲实验学校（中国戏曲学院前身）的首任校长，推动着戏曲人才教育事业的发展。然而造化弄人，上世纪60年代末，在政治风波和病魔的双重冲击下，这头倔强的、似乎有着使不完的劲儿、一向不肯屈从于命运的“长沙牛”，殒没于沉沉的暗夜，留给人们的空有“业未竟，人已逝”的深深遗憾。

时任中央电视台副台长、中央新影集团总裁高峰和《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛，为中国文联副主席、中国戏剧家协会主席濮存昕颁发百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠·话剧篇》顾问聘书

一如《百年巨匠》系列人物传记纪录片的高远立意和匠心，《百年巨匠——田汉》的问世，旨在勉励新时代文艺工作者学习和弘扬田汉崇高的爱国精神、炽热的人民情怀、自觉的时代担当和坚定的艺术追求，做有信仰、有情怀、有担当的文艺工作者，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出新的更大贡献。