展览名称：凯斯·哈林 中国大型个展

展览地点：中国 · 上海遇见博物馆

拍摄时间：2022年8月10日

拍摄者：HeaaaArt

交通路线推荐：上海地铁1号线，汶水路站3号口，步行940米

这位享誉世界的艺术家也曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆举办过展览，如今，遇见博物馆将这些珍贵真迹作品带到了中国，上海全国巡展的第二站。展览现场展陈设计再现了凯斯·哈林艺术创作的场景，地铁、酒吧、商店等场景为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。本次展览涵盖了凯斯·哈林创作的件（组）70多件真迹作品，共分为六大展览单元，分别是“纽约是我的画布”“他们都是我的朋友”“我的语言是符号”“创作永无止境”“以艺术之名”“每个人都可以”。

第一单元：纽约是我的画布

凯斯哈林是纽约市最早的波普艺术家之一，他不断地、有目的地将城市作为他的画布。当哈林刚到纽约时，他立即被地铁站墙壁上的许多空白广告板吸引。他开始使用白色粉笔在这些黑板上快速绘制简单的图案。很快，整个城市都成了他的画布。他标志性的图案包括跳舞的人、发光的婴儿、狂吠的狗和巨大的爱心。这些涂鸦引起了纽约上班族的注意，哈林的影响力也迅速扩大。他的目标是打破艺术的边界，让每个人都能接触到艺术。他希望能通过自己的作品与不同观众互动。“我开始对我在街道和地铁上看到的涂鸦感兴趣并深深着迷。涂鸦是我见过最美的东西。我想让人们体验艺术而不必感到拘束。艺术可以被触摸，感受，甚至操控。这是一种不那么严肃的艺术，并非遥不可及。值得注意的是，哈林在纽约的创作并不总是一帆风顺。在引发公众关注的同时，哈林也引起了警察的注意。他曾多次因故意破坏公共设施而被捕。但是哈林并没有将这些插曲视为挫折，他说，“我曾不止一次被一名警察带上手铐，带到警局。然而令他沮丧的是，该警区的其他警察都是我的粉丝，他们急于和我见面并握手。"

▲《举心的两个人》， 凯斯·哈林 ，1993 ，版画（胶版彩印） ，88.9 x 63.5 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

《举心的两个人》是凯斯·哈林最具代表的作品之一。在画作的中心，两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度，他在许多方面其实都是一个浪漫主义者，相信人性中的爱与纯真。哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为，使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中，黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明，当提及爱的时候，哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。

▲《57俱乐部》 ，凯斯·哈林，1980 ，版画（平版印刷）， 27.5 x 21.5 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《进入84》， 凯斯·哈林， 1983 ，版画（平版印刷，双色胶印，红色、黑色）， 89.2 x 58.7 cm ， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《一人秀》 ，凯斯·哈林，1984， 版画（平版印刷） ， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

1984年，哈林在纽约苏豪区（Soho）举办个展，其中的一幅作品将哈林许多曾经的标志符号拼接起来。在作品中有大大的笑脸、闪闪发光的小人儿、被折断的武器等等。这些仿佛是哈林作品的一个总结，是艺术家真正的“一人秀”。

▲1990年，凯斯·哈林为古根汉美术馆举办的儿童节目“从艺术中学习”绘制的海报，这也是艺术家的最后一张作品。

▲《在艺术中学习—古根海姆美术馆—儿童项目》，凯斯·哈林， 1999，版画（平版印刷，四色胶印，黑色、黄色、橙色、紫罗兰色），79.3 x63.2 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《哈林的趣味书》， 凯斯·哈林， 1985， 版画（平版印刷） ，33 x 43.5 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

《凯斯·哈林的趣味书》由12幅黑白的绘画组成。在这本充满童趣的小册子中，哈林用自己独特的符号语言描绘小朋友和动物们，风格简洁，使人会心一笑。小册子中的插画有着类似简笔画的线条，展现了哈林天马行空的想象力。哈林希望拿到这本书的小朋友们可以用自己的画笔为画册做补充，进行再创作。于1985年最初发行的2000本画册主要是用于孩子们的日常活动。这样一本趣味书反应了哈林作为潮流艺术家的艺术理想和追求——艺术应该被大众所接受，艺术属于每一个人。

▲《花花公子》， 凯斯·哈林 ，1991 ，版画（丝网印刷）， 61x46cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

展览现场“再现”纽约地铁——这是凯斯·哈林街头艺术创作的起点，观众不仅可以观赏艺术真迹，还可以打卡拍照。遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号，对场馆进行全新设计，通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景，为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。

第二单元：他们是我的朋友

凯斯·哈林在纽约东村生活和工作。在这里，哈林拥有一个庞大的社交圈，除了同属地下艺术圈的艺术家和表演者，还有许多已经赫赫有名的艺术家。这其中有麦当娜、安迪·沃霍尔、肯尼·沙佛和让-米歇尔·巴斯奎特等。随着知名度和受欢迎程度的提高，哈林的合作朋友圈进一步扩大，薇薇恩·韦斯特伍德、马金·迈卡伦、格里斯·琼斯等时装设计师、音乐家都成为了哈林亲密的朋友。1984年，凯斯到哈林在纽约东尼·沙弗拉兹画廊举办自己的第二场展览，安迪·沃霍尔也受邀前往，此后哈林与沃霍尔往来密切。两人很快发现彼此都对华特·迪士尼有着深深地敬仰之情。凯斯·哈林将他的两位英雄——迪士尼和安迪·沃霍尔结合在一起，创作了热情洋溢的作品《安迪·米老鼠》。

▲《凯斯·哈林与东尼·沙弗拉兹——绘画/里奥·卡斯特里——雕塑》， 伊万·达拉·塔纳，1985， 版画（四色胶版印刷，光面纸）， 61 x 42.8 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

东尼·沙弗拉兹（Tony Shafrazi）是纽约沙弗拉兹画廊的所有者，展出过包括凯斯·哈林在内的众多艺术家的作品。沙弗拉兹生于伊朗阿巴丹，父母为亚美尼亚人。 1963年至1967年就读于英国皇家艺术学院，1969年搬到纽约。1978年在伊朗首都德黑兰开办了画廊，但由于伊斯兰革命被迫关闭。1979年，他重新回到纽约，开办了首个商业画廊。

▲《波姬·小丝》 ，凯斯·哈林， 1985 ，版画（平版印刷）， 64.9 x 91.4 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《安迪·米老鼠》， 凯斯·哈林， 1986， 版画（丝网印刷）， 96.5 x 96.5cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《安迪·米老鼠》 ，凯斯·哈林， 1986 ，版画（丝网印刷）， 96.5 x 96.5cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《安迪·米老鼠》 ，凯斯·哈林， 1986 ，版画（丝网印刷）， 96.5 x 96.5cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《安迪·米老鼠》， 凯斯·哈林， 1986 ，版画（丝网印刷）， 96.5 x 96.5cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像。这一系列以安迪·沃霍尔为原型，结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠的形象制作而成，上面有哈林和沃霍尔的签名。这些作品于2015年4月在佳士得以629000美元的价格被拍卖。

第三单元：我的语言符号

凯斯·哈林擅长使用图形符号作为视觉语言。作品中反复出现的符号是哈林与观众之间交流的方式。经过多年的磨合，人们对哈林的符号有了深刻的理解与认知。无论是哈林自己的说法还是观众的猜测，这些符号已然被解码。而它们背后的意义是哈林成为20世纪最具影响力的艺术家之一的关键。哈林最著名的符号莫过于''发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿，“人性中最纯洁，最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪，而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林创作此符号的灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时，人们开始将婴儿与艺术家本人朕系起来。

▲《凯斯·哈林》，哈维尔·波尔图， 1985， 艺术微喷 ，40X50cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿，“人性中最纯洁，最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪，而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林创作此符号的灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时，人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。

▲《东尼·沙弗拉兹画廊》， 凯斯·哈林， 1982， 版画（平版印刷，黑色胶印）， 60.8X45.8cm ，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《东尼·沙弗拉兹画廊》，凯斯·哈林， 1983， 版画（平版印刷，双色胶印，黑色、红色）， 114x75.2cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

在西班牙巴塞罗那的一面墙壁上，有一幅凯斯·哈林在1989年绘制的红色线条涂鸦。名为“Todos Juntos Podemos Parar El Sida （Together we can stop Aids）”。许多来到巴塞罗那的游人，都会到此打卡。

▲《凯斯·哈林于东尼·沙弗拉兹画廊展览》， 凯斯·哈林， 1989， 版画（平版印刷，三色胶印，黑色、黄色、红色，绿色、浅红色印于厚卡纸上）， 63.8 x 87.3 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

在视觉艺术学院学习时，哈林曾得到在东尼·沙弗拉兹画廊工作的机会。然而哈林却对画廊的运作模式毫无兴趣，他也从未像画廊的主理人提及自己的艺术作品。在纽约，真正吸引哈林的不是高高在上的博物馆，画廊等艺术机构，而是新兴的街头艺术。他致力于地铁以及街头的涂鸦和创作。随着哈林的声名鹊起，各大画廊也陆续向哈林抛来了橄榄枝。成名的哈林发现自己很难平衡创作与日益剧增的作品销售需求，因此决定加盟“老相识”东尼·沙弗拉兹的画廊。1982年，哈林在这里举办了他的首场展览并获得了不小的成功，在随后的几年中，画廊也持续地为哈林举办展览。

▲《娱乐画廊》， 凯斯·哈林 ，1983， 版画（平板印刷，双色胶印，黑色、红色）， 74.4X58.3cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

1983年，凯斯·哈林为他即将在纽约娱乐画廊（Fun Gallery) 举办的展览创作了这幅作品。该画廊由电影明星帕蒂·阿斯特 （Patti Astor) 和比尔·斯特林 （Bill Stelling) 联合创立。娱乐画廊在帮助地下艺术家进入主流艺术世界方面发挥了重要作用。在这张作品中，哈林通过使用密集的视觉图像、大胆的线条和鲜艳的色彩来打造艺术品的冲击力。

▲《凯斯·哈林在和多利画廊的个览》， 凯斯·哈林， 1983， 版画（平版印刷，双色胶印，黑色、红色，下附银色薄涂层）， 63.8 x 87.3 cm ，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《凯斯·哈林 卢西奥·阿梅里奥画廊个展》， 凯斯·哈林， 1983， 版画（平版印刷，三色胶印，黑色、红色、绿色，厚卡纸）， 68X51.7cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《勒芒84》 ，凯斯·哈林， 1984 ，版画（三色丝网印刷，黑色、红色、黄色） ，120 x 143.8 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

勒芒24小时耐力赛是一场每年夏天在法国巴黎西南200公里的小城勒芒举行的赛车耐力赛。自1923年首次举办以来，它被誉为世界上持续举办的汽车耐力赛中历史最悠久的赛事。勒芒带动了在世界各国许多不同赛道上定期举办耐力赛的风气，逐渐形成了包括国际汽联世界耐力锦标赛（FIA World Endurance Championship, WEC) 在内的系列性耐力季赛。

▲《凯斯·哈林在米兰...萨尔瓦托雷画廊》 ，凯斯·哈林， 1984， 版画（五色丝网印刷，黑色、绿色、黄色、粉色、橙色）， 100.3 x 70.2cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

凯斯·哈林曾花费三周创作1984年在萨尔瓦托雷画廊的展出作品。画面中，三个几何状的人物用几乎相同的姿势托起一个笑脸。人物的眼睛用环绕的线条代替，配合着明黄色的肤色，显示出热情洋溢的氛围。

▲《哈林1986年阿姆斯特丹市立博物馆个展》 ，凯斯·哈林， 1986， 版画（四色丝网印刷，黑色、红色、绿色、黄色）， 90.1 x 65.2 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《凯斯·哈林在巴黎》， 凯斯·哈林， 1986， 版画（平版印刷，四色胶印，黑色、黄色、红色、蓝色，厚卡纸） ，62X50cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《凯斯·哈林 杜塞尔多夫汉斯·梅耶尔画廊个展》， 凯斯·哈林，1986， 版画（双色丝网印刷，黑色、红色，厚卡纸）， 83.3 x 59.2 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《凯斯·哈林 杜塞尔多夫1988 汉斯·梅耶尔画廊》， 凯斯·哈林 ，1988， 版画（四色丝网印刷，黑色、绿色、黄色、橙色，厚卡纸）， 84.1 x 59.4 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《甜蜜生活》，凯斯·哈林，1988，128×90.7cm，版画（双色丝网印刷，黑色、红色），西班分何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

这张海报是在瑞士联邦成立700周年之际哈林受瑞士联邦沃州国务作。“甜蜜生活"是瑞士洛桑市的一家音乐俱乐部，也是洛桑第一个播放室内音乐的场所。1991年6月，俱乐部组织了两场音乐节，先后在洛桑的甜蜜生活俱乐部迪区的马里奥·博塔帐篷内举行，后者是由瑞士建筑师马里奥．博塔（Marlo Botta)为纪念瑞士联邦成立700周年专门设计的帐篷形状的建筑。

▲《比萨89》，凯斯·哈林，1989， 版画（四色平版印刷，黑色光面纸）， 100 x 79.8 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《蒙特卡洛芭蕾舞团》，凯斯·哈林，1989，版画（平版印刷，五色胶印，黑色、红色、黄色、蓝色、绿色，光面纸），60 x 40.1 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《瑞士蒙特勒1983年爵士音乐节》，凯斯·哈林，1983，100x70cm，版画（五色丝网印刷，黑色、荧光紫罗兰红色、黄色、橙色、绿色），西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

蒙特勒爵士音乐节（Montreux Jazz Festival)是仅次于加拿大蒙特利尔国际爵士音乐节的世界第二大年度爵士音乐节。每年7月初于瑞士蒙特勒的日内瓦湖举行。凯斯·哈林于1983年以及1986年分别为音乐节创作了海报（1986年与安迪·沃霍尔创作了合作海报）。其中，1983年的系列海报成为了哈林的代表作。在这些作品中，哈林将自己独特的符号与音乐符号完美地结合在一起。中心几何结构的小人儿仿佛可以无限延伸，中间的身体部分以螺旋式的线条勾勒，呈现如音符般的视觉效果。这是哈林最喜欢的个人作品之，在这之后哈林经穿着印有这一版图案的T恤。

▲《第20届蒙特勒爵士音乐节》 ，凯斯·哈林，安迪·沃霍尔 ，1986，版画（四色丝网印刷，红色、黄色、紫色、蓝色），100 x 70 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

第四单元：创作永无止境

艺术与商业的边界在哪里呢？凯斯·哈林是最早打破艺术与商业壁垒的艺术家之一。他曾与德国汽车品牌宝马（BMW）、瑞典伏特加酒品牌“绝对伏特加”（AbsolutVodka）、美国好彩香烟（LuckyStrike）、瑞士手表品牌斯沃琪(Swatch）、德国运动品牌阿迪达斯(Adidas）等合作创作艺术品。然而，凯斯·哈林因商业合作曾一度被主流艺术圈拒之门外。许多博物馆和策展人认为哈林的作品过于商业化，与真正的艺术相差甚远，都拒绝为他举办展览，但是，这些批评并未让哈林感到烦恼。他认为：只要商机是自然而然的，不影响作品的完整性，自己的商业作品就没有艺术纯洁性的问题。哈林逝世之后，其基金会依旧与UNIQLO、COACH、JOYR℃H、DKNY等著名品牌合作。正是因为广泛的商业联名，在31岁骤然陨落后，他所创造的艺术形象至今仍活跃在我们的日常生活中，哈林本人也因此收获了更多的关注。

▲《斯沃琪，罗克西世界霹雳舞锦标赛》， 凯斯·哈林， 1984 ，版画（平版印刷，四色胶印，黑色、绿色、粉色、橙色，厚卡纸）， 103.2 x 61.2 cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

这张与斯沃琪集团（Swatch）合作的海报是现在罕见的哈林作品之一。1984年9月20日，哈林为在纽约市罗克西夜店（Roxy）举行的世界霹雳舞锦标赛创作宣传海报，这起初是为了促销活动而创作，所以在活动结束后，许多海报都被扔掉，能够被保存下来的实属稀有。哈林与斯沃琪集团合作，留下众多经典作品，其中米老鼠和哈林系列手表广受欢迎。直至今日，哈林的米奇系列依然是斯沃琪最热销的大师系列之一。

▲《斯沃琪的三款新手表》，凯斯·哈林，1986，91.4×63.4cm，版画（平版印刷），西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《阿迪达斯》，凯斯·哈林，1986，58×46m，版画（平版印刷），西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

第五单元：以艺术之名

虽然凯斯·哈林的艺术作品总是丰富多彩且充满活力，但是哈林也会为一些强硬且富有挑战性的社会议题发声。这不仅仅局限于美国本土，全世界亦是如此。他的作品经常倡导社会正义，从核扩散、艾滋病和环境污染到种族和收入不平等都是哈林创作的关注范围。在他的艺术生涯中，哈林将大部分时间用于回应80年代的许多社会问题。他在1982年到1989年期间创作了超过50幅的公共艺术作品。其中的许多都是为慈善机构、医院和孤儿院创作的。在这些作品中，哈林大胆且坚定地表明自己的立场和态度，竭尽所能地保护着那些需要帮助的人。这就是为什么即使在今天，他仍然被许多人记住和崇敬的原因。

▲《雨中漫舞》，凯斯·哈林，安迪·沃霍尔，罗伊·利希滕斯坦，小野洋子，让-米歇尔·巴斯奎特，1985，版画（平版印刷，四色胶印，红色、黄色、蓝色、黑色，厚卡纸），78.8 x 56 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

1985年，凯斯·哈林为联合国儿童基金会非洲紧急救济会（UNICEF Emergency Fund）策划和举办了名为 “雨中漫舞” 的福利活动。这张海报一直被视作波普艺术的标志海报。哈林同安迪·沃霍尔在内的众多艺术家合作了该海报作品，海报的主题是雨，这是源于雨与水的联系，而对于解决埃塞俄比亚的干旱和饥荒问题来说，水至关重要。在海报中，每个艺术家以自己的角度为雨定义。这些图像代表了不同艺术家的创作，比如安迪·沃霍尔的雨伞，凯斯·哈林的小人等。

▲《纽约是书城》，凯斯·哈林，1985，64.7×50cm，版画（平版印刷，三色胶印，黑色、黄色、红色），西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《世界剧场》， 凯斯·哈林，1985，版画（四色丝网印刷，黑色、黄色、蓝色、绿色，厚卡纸），112.4 x 84.4 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

世界剧场(Theater der Welt/Theatre of the World)创办于1970年，是国际戏剧盛事中最重要的活动之一。每三年举办一次，旨在帮助观众追求更高的审美与艺术体验。1985年，凯斯·哈林为世界剧场创办海报。海报中所描绘的滑稽的动作，夸张的姿势等，反映了哈林以新潮艺术家的视角为戏剧节带来的艺术张力。

▲《海边的宝物》，D. C. 拉鲁，1986，艺术微喷，40X50cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《布劳沃德县动物保护协会》，凯斯·哈林，1987，版画（平版印刷，七色胶印，黑色、黄色、橙色、红色、浅蓝色、绿色、灰色，厚卡纸），86.2 x 55.8 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

布劳沃德县动物保护协会 (The Humane Society of Broward County) 是一个非盈利性的慈善组织。协会通过提供收养、健全法律规范等方式来改善小动物的生活，是业内领先的动物救助机构。这张海报是凯斯·哈林专门为协会而做，限量发行，在劳德代尔堡动物收容所 (Fort Lauderdale Animal Shelter)出售。海报以哈林的标志性风格著称，包含了许多可爱的小猫和小狗，色彩丰富。

▲《克诺克87》，凯斯·哈林，1987，版画（平版印刷，七色胶印，黑色、黄色、橙色、红色、浅蓝色、绿色、灰色，厚光面纸），72 x 52 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《用乐趣充实大脑！开始阅读吧》，凯斯·哈林，1988，81.5x61cm，版画（平版印刷，厚光面纸），西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《将武器折断, 而不是精神》 ，凯斯·哈林，1988，版画（平版印刷，三色胶印，黑色、黄色、红色）， 43 x 28 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

将武器折断，而不是精神，前进！1988年6月11日，支持联合国第三届裁军特别会议。

▲《NCOD 10.11 1988》 ，凯斯·哈林， 1988， 版画（平版印刷，五色胶印，黑色、绿色、橙色、紫罗兰色，黄色），66 x 58.4 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

这张海报是凯斯·哈林为了1988年10月11日美国第一届国家出柜日而创作。画中的人物大胆地推开门，大步向前，展示出勇于打破社会偏见的勇气与信念。

▲《无知=恐惧，沉默=死亡 》， 凯斯·哈林，1989，版画（平版印刷，五色胶印，黑色、橙色、蓝色、黄色、粉色，光面纸），61 x 109.4 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《1991年8月1日》，凯斯·哈林，1989，100×70cm，版画（四色丝网印刷，黑色、红色、绿色、黄色），西班牙何塞．路易斯，路佩雷斯收藏机构

▲《电视人》，凯斯·哈林，1990，81,5×66.8cm，版画（丝网印刷），西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《节目屋2》，凯斯·哈林，1991，版画（丝网印刷），61x91cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

这是凯斯·哈林 (Keith Haring) 在因艾滋病离世之前创作的最后一系列的作品之一。这幅作品后来被拍卖，所得的所有收益帮助了其他遭受同样疾病痛苦的人群。抗艾滋病设计行业基金会（Design Industries Foundation For Aids）在1991年举办了慈善展览。凯斯·哈林的标志符号“跳舞的心”（Dancing Hearts）被选为海报图案。

▲《好朋友》， 凯斯·哈林，1989，丝网印刷于乙烯基广告布，180 x 180 cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《地球人》，凯斯·哈林，1990，版画（丝网印刷，66x66cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《凯斯·哈林祭坛画》， 凯斯·哈林，1990，版画（平版印刷），91.44x61.6cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

第六单元：每个人都可以

1986年，哈林在曼哈顿市中心开设了自己的艺术品商店Pop Shop。他亲手对店内进行装饰，将许多黑白风格的涂鸦点缀在零售空间的每个角落。这些商品应是受欢迎的，且价格合理。印有他笔下图像的T恤、玩具、海报、纽扣和冰箱贴大受欢迎。哈林仍坚持他的愿望，致力于让尽可能多的观众获得他的作品。PopShop为后来的实验艺术和跨界打开了大门。众多艺术家，例如村上隆、杰夫·昆斯和班克斯的潮流零售店争相涌现。虽然有些人批评哈林将他的作品商业化，但是哈林认为这是艺术发展不可抗拒的潮流。他曾说，“如果我只创作少量作品并抬高价格，我的确能赚更多的钱。但是我的商店是我在地铁站所做的事情的延伸，这样做能够打破高雅艺术与低级艺术之间的壁垒。”哈林去世之后，PopShop依然出售哈林的艺术品，所有的利润都捐给了凯斯·哈林基金会。

▲《唱片》 ，凯斯·哈林，1984，1986，1987，1987，1983，1985，1987，1992，33x33cm，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《凯斯·哈林》，弗拉基米尔·西乔夫，1986，48x48cm，明胶银版法印像，西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《墙纸》，凯斯·哈林，1990 ，版画（平版印刷）， 188.5x130.5cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

▲《流行商店》，凯斯·哈林，1985，版画（平版印刷），52x56cm， 西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构

1986年4月，哈林在离他工作室的不远处开设了零售商店，此外他在海报上表明他会出售印有他设计的各类商品。对此哈林曾说：“我和安迪．沃霍尔在一起的时候曾多次讨论了流行商店相关的内容，他完全支持我的冒险，而不是关心人们的想法。

▲《流行商店》，凯斯·哈林，1986，86.3x56.7cm，版画（平版印刷，双色胶印，黑色、橙色），西班牙何塞，路易斯，路佩雷斯收藏机构

▲《可充气发光的婴儿》，凯斯·哈林，1985，80x48x16cm，聚氯乙烯，西班牙何塞，路易斯，路佩雷斯收藏机构

哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿，“人性中最纯洁，最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪，而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林的创作灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时，人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。

我的外表是28岁，内心则接近12岁，我一直想停留在内心12岁的状态。

——凯斯•哈林

▲《特里贝克》，凯斯·哈林，1992，26x30.5x9.5cm，陶瓷，西班牙何塞，路易斯，路佩雷斯收藏机构

▲《杯子和盘子》，凯斯·哈林，1989，10x8cm，陶瓷，西班牙何塞，路易斯，路佩雷斯收藏机构

▲《月亮旋转木马；诗意的盛会》，凯斯·哈林，1986，61x30.5x25cm，硬纸板彩色胶印，西班牙何塞，路易斯，路佩雷斯收藏机构

很少有艺术家能在获得大众瞩目的同时，又保持着艺术创作的完整性，凯斯·哈林就是其中一位。他是20世纪最具影响力和最重要的艺术家之一，被誉为涂鸦教父、波普天才。在街头文化生长的今天，潮流艺术借着趋势日渐发展壮大。凯斯·哈林的作品就是街头视觉艺术的绝佳代表，至今都被全世界的潮人们顶礼膜拜。现在，遇见博物馆把凯斯·哈林真迹，包括在泰特展出过的作品，带到了大家面前，快来魔都和我们一起打卡吧！