郑生意：男，汉族，1962年生人，大专文化。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省中国画学会常务理事、黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员、绥化市文联副主席、绥化市美术家协会主席、肇东市工笔画研究院院长。作品先后赴新加坡、日本、美国、俄罗斯、加拿大、法国等二十几个国家展览，几十幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中国文联文艺中心、中南海紫光阁、国务院礼堂等多家单位收藏。1992年受到黑龙江省文联、黑龙江省美术家协会的表彰。几十幅作品在中国文联、文化部、中国美术家协会举办的展览中多次获得大奖。

1990年《秋风》荣获“第十一届亚洲运动会书画扇画艺术大奖赛”一等奖。

1990年《野趣》荣获黑龙江省中国画大展二等奖。

1990年《秋草吟》荣获中国画研究会主办的“丰收杯”全国中国画展览一等奖。

1991年《夏》荣获黑龙江省建党美术展览二等奖。

1991年《芦花情》荣获黑龙江省花鸟画展览二等奖。

1992年《夏荫》获得中国美术家协会举办的“全国首届花鸟画展览”最高奖，并应文化部、中国美术家协会邀请参加全国首届花鸟画作品展学术研讨会

1992年《韵》荣获黑龙江美术作品展览二等奖。

1992年《花鸟》荣获在台湾举办的“中国当代名家”书画展览佳作奖。

1992年《初雪》荣获全国“峨嵋杯”中国画展览一等奖。

1992年《夏风》获“琴岛杯”全国书画展览一等奖。

1992年《塞北九月》获“天涯杯”国际书画展览二等奖。

1995年《秋》参加中国文化部、中国美术家协会主办的“世界华人”书画作品展览。

1997年《荒原之恋》获中国美术家协会、中国工笔画学会主办的“全国第四届工笔画大展”丹青铜奖。

1997年《双鹤》荣获“当代中国工笔画”大展优秀奖。

1997年《深秋》参加中国美术家协会主办的“中国画三百家”作品展览。

1998年《大荒》获中国文联、中国美术家协会主办的“98牡丹杯”金彩奖二等奖（本次展览最高奖）。

1999年《塞北风》参加中国美术家协会主办的“全国第一届中国山水画”展览。

2002年《碱草滩》获中国美术家协会、中国工笔画协会主办的第五届工笔画大展收藏奖。

2004年《生命之歌》参加文化部、中国美术家协会主办的“第十届全国美术作品展览”。

2004年作品在黑龙江省第十届美术作品展览中荣获银奖。

2005年《秋光不老》在第二届中国美术家协会会员中国画精品展中获得优秀作品奖。（最高奖）

2008年《家住茂丛草苍茫》参加第七届全国工笔画大展。

2009年被评为“当代100位最具学术价值与市场潜力的画家”。

2009年作品《塞外秋歌》在黑龙江省第十一届美术作品展览中获铜奖。

2010年百余幅作品在全国各地举办个人画展，作品被收藏家收藏。

2012年赴韩国参加由中国文化部与韩国政府主办的“庆祝中韩建交二十周年”中国画名家邀请展。

2012年被评为“2012当代最具投资价值艺术家”。

2013年在中国花鸟画大师“崔子范美术馆”举办个人画展。

2014 年《银梦》获黑龙江省十二届美展“优秀奖”。

2014年在宁夏甘肃等地举办个人画展。

2015年《寂静之丝》《绿野》参加“阅龙江”中国画精品邀请展。在莱阳举办个人画展

2016年在蓬莱举办个人画展。

艺术传略收入《世界名人录》等几十部辞书，出版多部个人画集。几十幅作品被《人民日报》《大众美术报》《新华文摘》《中国书画家》等几十家报刊发表。被黑龙江省评为“画坛百杰画家”称号。

以 书 入 画       

              ---郑生意的工笔画

    郑生意，中国美协会员，中国工笔画学会会员，黑龙江省美术家协会理事，肇东市工笔画研究院院长，他从艺数年，成果颇丰，大量作品入选全国大展，并获金、银、铜等奖项十几次，先后赴新加坡、日本、美国、俄罗斯等二十几个国家举办展览，几十幅作品被中国美术馆，中国艺术研究院，中国文联艺术中心，中南海紫光阁及国务院礼堂等多家权威机构和单位收藏，《人民日报》、《新华文摘》、《艺术名家》等多家重要媒体给予宣传推介，并出版个人画集。郑生意先生在艺术追求与探索上，注重师传统、师古人，在广义博考、兼收并揽的基础上，吸纳古人的“以书入画”理念于自己的以当代北方田园风光为题材的工笔画创作实践之中，并在保留工笔画工细严整的本质属性的同时，又将书法艺术活泼灵动的笔墨特点和温润清雅的审美品格呈现在画面之中，从而创造了一种融书写性与工细性为一体的既有传统绘画的高古韵味，又有现代艺术的浪漫风姿的工笔画新模式，在充分展现北方田园神韵的同时，使自己形成了独树一帜的艺术风格。

以极致的写，展现“以书入画”的传统魅力，传统绘画中的“以书入画”理念，有两种理解方式：一种是书法与绘画的平行位移，构成书画一体的艺术形式；另一种是将书法的理法渗透到绘画艺术之中，使传统绘画的语言变得更丰富，更有表现力。元代以书入画的倡导者赵孟頫先生在《疏林秀石图》题跋中写道：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他以画石、木、竹为例，来说明用书法中的飞白画石头，表现其质感；把籀文的笔法运于枯树的枝干等画法中，以求圆润宛转，苍老遒劲之意；画竹时运用“永字八法”的各种笔法来表现，使写出来的既是竹叶又是笔法，两者相互交融为一体。赵孟頫先生的短短几行诗文，说出了“以书入画”的道理，方法与功能。郑生意的工笔画正是接受了这样一种道理和方法，变工笔画的“描法”为书法艺术的“写法”，并在他的工笔画创作中进行淋漓尽致的发挥，才使他的《夏荫》、《秋实》、《荒原之恋》、《大荒之秋》、《草原情》，以及《晨曲》和《月光曲》等一批经典作品收到了“石如飞白木如籀，写笔还应‘八法’通”的艺术效果。黑龙江省美协名誉主席、著名国画家贾平西先生说：“郑生意的工笔画是写出来的，而不是画出来的。”由此可见，郑生意的工笔画，不仅是“写”，而且写到了极致。

以成竹在胸的写，展示“以书入画”的至高境界。“以书入画”不是目的，要获得一种至高的艺术境界才是画家的真实追求。而这种“真实追求”，是要靠画家在写形状物中，以“成竹在胸”的写来实现的。如果画家动笔之前对所描绘的对象缺乏整体的了解，缺少完整的构思，就会被所画对象所拘，妨碍个性发挥，画出来的东西只能是缺少生命力的“节节而为之，叶叶而累之”的“枯竹朽枝”。“郑生意画画，从来不打稿子，拿起笔就画，一连画半月”（贾平西语）。这说明他是成竹在胸的，同时，呈现在画面中的，不论是茂密树丛，还是一棵孤藤；不论是一片菜荠，还是一株野花；也不论是一群飞鸟，还是几只雏鸭，都是造型准确形象生动，令人无可挑剔。尤其他以“如折钗股，如屋漏痕，如锥画沙”的书法用笔功力，更使画面形象呈现出了入木三分的力度。郑生意的工笔画不仅写到了极致而且是不温不火地把情抒到了极致。贾平西谓之：“意无穷而情未尽，气相连，步步为营，休何急，抒尽胸中之逸气耳。”加之画面设色“高古雅致、谐调春润、朦胧凄清”之格调，其悠远意境油然而生。

故而，郑生意的画有“古今之一细、古今之一写、古今之一绝、古今写意工笔画之先例”之美誉。

                                      ---唐士和

写意工笔画

        ——看郑生意的画

贾平西

伟大的美术理论家陈传席先生说：“画者，不知传统则易流于浅薄；不知传统而拘泥于传统者，则如旁人门户，不足以成家。”今人不知西方画者，则眼光短浅，知西方画而为其所束者，则同于知传统而拘泥于传统者。故画人欲成家者，须通古今，知中西，然后做到三点：其一，要有自家样式，同能不如独诣，一看就感到其画舆别人风格迥异；其二，要有深度，即有文化内涵，胡涂乱抹，以“鬼怪无理”而求舆别人不同者，缺乏深度，虽有独特样式也不足论；其三，要有高度，即有一定的技巧，这技巧也非一般人所能为。艺术的“艺”本意就是技，无技巧者则不足侧身画界，更无家可论也。“成一家之言”者方可谓之“家”。因有自家样式，有深度和高度，乃是成为画者的必备标准。故每一个时代妄称画家者很多，今人尤多，但真正能称为画家者却是“寥寥无几”的。

清代四王，专以旁人门户在画坛上竟“光辉”的度过终生，至今遗臭三百年。今人也有像张三的，像李四的，像王二的，更有像滥眼子她二舅妈的，特别是那些自称或别人捧称的一些个“大画家”真乃是古今画家行列中的悲哀。

郑生意的工笔画是写出来的，而不是画出来的，这是其舆一般工笔画的主要区别，更不像一些工笔画不是写出来而是靠磨洋工磨出来的。据我所知，郑生意画画，从来不打稿子，拿起笔就画，一连画半月，意无穷而情未尽，气相连，步步为营，休何急，抒尽胸中之逸气耳。郑生意的画颜色高古雅致，谐调春润，朦胧凄清。古今工笔者，当然是画出来的，也有作出来的，不过今人又多一招磨出来的，善写意的看不上专工笔的。工笔的也瞧不起写意的，皆属于自己看自己的孩子比谁的孩子都好一样，画家亦然。黄宾虹大概说：“画渊源不同，到微妙处无差别。”古今工笔画有高峰，写意画亦有高峰，两个哪个高？彼此彼此。郑生意的画，古今之一细，古今之一写，古今之一绝，古今写意工笔画之先列。