王阔海（原名王克海）1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，先后担任中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中国书画国际大学学术委员会主席、终身教授，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中央电视台大型高端人物访谈栏目艺术顾问，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师，全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。

王阔海先生的新汉画水墨艺术是集五十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。其艺术打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画、沒骨画、水墨，将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”，形成自己独特的艺术语言与形式符号，将中国画沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画境界，被公认为中国新汉画艺术创始人。

中国书画国际大学王阔海新汉画水墨艺术高级研修班在北京教学基地举办，一年制走读，共9次集中面授（每次3天，共27天），平时在微信端进行作业布置、作品点评和交流指导。修满教学计划规定的课程并符合结业条件者，颁发中国书画国际大学王阔海新汉画水墨艺术高级研修班结业证书，并由国内知名的艺术品经纪机构--北京盛麒文化产业有限公司为学员进行线上线下全方位推广，销售作品。

高级研修班重点讲授四大课程模块。分为四期安排教学：第一期集中面授2次，第二期集中面授2次，第三期集中面授2次，第四期集中面授3次。

第一期    中国画素描课程
第二期    中国画笔墨构成课程
第三期    山水、花鸟、工笔技法研修课程
第四期    新汉画笔墨技法研修课程

第一期 中国画素描
（2次集中面授）

【教学内容】对于素描，人们似乎司空见惯，并不稀罕，但什么是中国画素描？这个问题似乎又感到陌生，这也是王阔海先生多年研究的一个新课题，也是给研究生们授课、引导、研究的第一个主题。主要讲以下几个问题和进行如下课程:

1、东西方素描理念的对比；
2、西方素描对于中国画的利与弊；
3、中国画素描的四大要素；
      (1) 明确结构
      (2) 以线为主
      (3) 线面结合
      (4) 塑造形体
4、结合理论进行人物写生素描训练；
5、结合理论进行中国画人物写生训练。

【教学目的】通过中国画素描授课与训练，通过与研究生们的艺术观念与交流引导，使他们明确线是中国画造型的根本手段。什么是真正的线面结合？什么是真正的结构素描？塑造形体对于中国画人物形象塑造刻画的意义。使同学们明确西方素描中过多的块面分割光影关系，强调明暗交界线诸法则会使中国画人物形象的刻画支离破碎。必须建立适合中国画笔墨表现的中国画人物画素描体系。


第二期 中国画笔墨构成课程
（2次集中面授）

【教学内容】怎样建构一幅中国画，中国画的基本语素诸如:黑、白、灰、浓、淡、干、湿、焦、点、线、面、大小墨团，将如何为我所用，如何摆布，如何编织，如何构成才符合中国画的内在审美规律，它是中国画创作通向自由王国的桥梁。这是每一位中国画家所必须研究的问题，也是许多画家解决不好，有的甚至是一辈子也弄不明白的问题。主要讲如下几个问题和进行如下课程:

1、对立统一的法则是中国画构成的基本法则
2、中国画的秩序性(诗性的体现)
3、中国画形式语言的纯粹性(单纯构成)
4、中国画诸多语言符号的编织性(混合构成)
5、中国画的构图法则
6、结合所授理论进行人物画小品创作训练，针对学生们笔墨构成中所出现的问题进行个案分析与具体指导。

【教学目的】通过中国画笔墨构成的教学，使同学们对于如何建构一幅中国画作品有一个比较清醒的理论把握，并长期指导创作实践，逐渐地由理性指导建构画面而升华到用感觉指导画面的自由境地。感觉就是真理，出手就成精品。


第三期 山水、花鸟、工笔技法研修课程
（2次集中面授）

【教学内容】山水、花鸟、工笔技法研修课程，研究实践中国画传统技法。
1、中国画传统技法讲解示范及训练；
2、安排研究生到自然中进行山水和花鸟写生训练；
3、授课导师安排：王阔海、刘继红、贾臻、兰晓龙

【教学目的】通过讲授、现场示范、技法实践，使同学们对了解掌握中国画传统技法，指导每个同学在创作中存在的不同问题，避免走弯路。通过写生训练，学习传统技法在写生中的作用，以及理解笔墨转换到写生之中，只有这样才能真正打好中国画的基础。


第四期 新汉画笔墨技法研学课程
（3次集中面授）

【教学内容】新汉画是王阔海先生近二十年来结合古汉画石刻之精华,兼收并蓄了皮影、剪纸、浮雕唐三彩、泥塑等民间艺术之精髓，融入到中国笔墨当中，将学院派绘画，西方绘画，古典绘画，民间绘画融为一炉。整合成为现代的水墨图式，以新古典主义风姿，標领了中国画发展的当代性，这里有许多观念上的更新，技法上的突破，人文品格上的升华和东方哲学精神之恪守，也是当今年轻学者求学的主要课题。本期授课主要讲如下几个课题及新汉画入门的绘画训练。

1、古汉画的基本介绍与释解；
      (1)历史文化背景
      (2)形式特点
2、艺术综合时期的综合与创新；
3、新汉画的技法介绍与笔墨实验；
4、中国画家所必须的心性修炼；
5、中国画的人文品格及境界；
6、结业创作，笔墨创作试验。

【教学目的】通过新汉画笔墨技法研学，使研究生们对汉画、民间绘画及平面构成有一个基本的认识和理解，对新汉画技法基本掌握，更主要的是思想观念的开启，创新理论的加强，中国画人文品格的追求，将会影响到学员们的整个艺术生涯。通过结业的创作，使研究生们更好地结合四个主题课程的学习收获，大胆的进行笔墨试验和探索创新，争取有一个超越自我的新起点，创作出能够参加全国各类大展水平的作品 。

【学制】
一年制走读班（一年集中9次，一次3天）

【学费】¥28,000元（交通、食宿等费用自理）

【报名方式】在线报名
进入报名页面后填写报名表并提交。

【交费方式】
1、线上支付
中国书画国际大学官方微信公众号底部的“应用”菜单中选择“我要缴费”，即可支付到中国书画国际大学官方微信商户账号或者支付宝官方账号。微信支付还支持信用卡。

2、银行转账
通过银行转账方式支付到中国书画国际大学高研班项目指定结算与开票单位的银行账户。
开户银行：交通银行
开户名称：爱锐（中国）科技有限公司
银行账号：395067100011000225104

【证书颁发】修满教学计划规定的课程并符合结业条件者，颁发中国书画国际大学王阔海新汉画水墨艺术高级研修班结业证书，并由国内知名的艺术品经纪机构--北京盛麒文化产业有限公司为学员进行线上线下全方位推广，销售作品。

【开学时间】2024年4月28日

【授课地点】中国书画国际大学北京教学基地（北京市通州区五里店西路80号古建筑1号院）

【电话咨询】
010—63956016
18510922368 王老师（微信同号）

【公众号咨询】中国书画国际大学

导师：王阔海   （原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，原中央国家机关美术家协会主席。现任中国书画国际大学学术委员会主席、终身教授，中央国家机关书法家协会副主席，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国美术家协会第七届理事，中央电视台大型高端人物访谈栏目艺术顾问，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师，全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。

助教导师：兰晓龙   1975年2月生于开封，1992年入伍，先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院工笔人物画研究生班，导师唐勇力教授。2019年中央文史馆第二届中华艺术大家讲习班成员。 现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中央国家机关美术家协会理事、北京美术家协会会员，北京中国美术馆事业发展基金会理事；中央美术学院客座教授、清华大学美术学院客座教授。

特邀导师：刘继红   法名觉宏，1955年生，安徽阜阳市人，毕业于安徽阜阳师范学院美术系，1997年-2000年就读于中央民族大学美术学院研究生班。国家一级美术师，中国美术家协会会员，清华大学中国画高研班导师，中国金融美术家协会主席团成员，中央国家机关美术家协会顾问， 作品曾多次入选全国、全军重要展览。

特邀导师：贾臻   字得萍，号墨耘轩主。1963 年生于山东烟台，1984 年毕业于山东曲阜师范美术系，1989 年进修于中央工艺美术学院，国家一级美术师。现任中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会会员、中国民族艺术馆特聘研究员、国家民族画院画家、中国国家画院师生联谊中心理事、中国教育电视台水墨丹青书画院副院长、中国书画艺术研究院研究员。

王阔海的新汉画，是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。

长期地探索、不断地创新、明显的风格。可谓鎔古铸今、鉴往知来。

王阔海的新汉画有着自己鲜明的艺术个性。

王阔海对传统的继承并不是完全的复刻，而是理解古人创作时的精神境界，体悟古代作品中当代所缺失的文气。新汉画是其在传统汉代画基础上转化出的一个结合时代精神的艺术世界，是精神与形象的辩证统一。形式虽然丰富多样，但总能忠实地满足内容表达的需要，并与之高度呼应，共同构成了一个十分自洽的美学整体。

Professor Wang Kuohai’s ‘New Han Dynasty’ style entices, with its harmonious blend of calligraphy and painting, offering depth of perspective, contrast and balance. The animate figures are sublime, softened and ethereal with their ‘boneless’ outlines.

译文：王阔海教授的“新汉画”风格以书法与绘画的和谐交融，呈现出透视、对比、平衡上的艺术深度。栩栩如生的人物以没骨画法构建，柔和且高雅，十分令人赞叹。

王阔海的新汉画丰富了当前中国画创新的景观。

艺术继承难，创新尤难。王阔海以高标独举之创新精神而饮誉于时，其新汉画以壮阔之意境、飞动之体势、古雅之格调而新人耳目，震人心魄。

阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最，多蕴先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调。观其所作，字态饱满，意象丰润，气息贯通。

阔海之真楷颇见功力，读其《文心雕龙·知音》《序志》等长卷立轴，刚健婀娜，萧散俊朗，清宁澹远，禅意盎然，盖知基高台厚、真气内敛也。

阔海心契老庄清静无为之道，心游姑射，思出物表，挥翰超尘，离笺入俗，能入能出，与天地参。至若点画挑钩之到位，撇捺横竖之往返，结字态势之奇正，聚散松紧之浑成，以期尽入道解。无逞强霸悍之姿，无矫揉造作之态，慷慨以任气，磊落以使才，振笔直遂，烟云满纸。

阔海丰情多才，精思善悟，精于画，耽于诗，妙于书，观其所作，书画交融，其楷隶与高华淡远之境偕，其行狎与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合，读其画而想见其人，良有以也。近年以来，阔海于大草又辟新境，豪荡清俊，萧散虚灵，与巨幅长卷呈化机之妙，侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤，唯意所之，唯情所至，中侧兼施，化线为点，生生之气仿佛冲破字距行间之束缚，腾挪跳荡，元气淋漓，饶有奔蛇走虺、风兴雨作之势，豪情逸气，倾泻无余，抒情高潮，跌宕起伏，写心，写意，写情，写志，灵心湛发，壮彩烟高。

王阔海先生的作品，由汉风而来，融现代水墨之实验性探讨，可谓打通今古之探究。好的水墨向来都是不可求的难得，阔海先生执着的探索精神值得我辈学习。

王海阔的新汉画拓展了东方艺术审美的方向，是民族自信的高度体现。

王阔海先生在传承与创新，中与外，古与今，看似宽广，实际艰苦的路上，千万凌乱脚印中踏出一条新途径，在耳熟能详的选题上脱颖而出。以淡墨写出汉砖浮雕的层次，是素描扎实功底的呈现。这是每个艺术家希望达到又难攀登的高峰。

王阔海的书画艺术之所以能名扬四海，正因为他潜心于研究美学理论及传统笔墨技法，在继承传统技法中，大胆尝试创新，古为今用，巧妙将刻意变写意，整合为现代水墨图。这一创新其作品古朴典雅，狂放而不失精微，洒脱而有力度，形成了自己独特的艺术风貌。

作为我们海外华人华侨，应该学习他崇尚汉代的广博文化精神。由此，让我们从中领悟到了中华文化艺术是民族的标识。中国人无论走在哪里，“博大精深的中华文化就是海内外中华儿女的共同之魂。

王阔海不是一般的中年画家，是我们国家的宝贝。

王阔海的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合。把自己开创的新汉画画的很文气、很淡雅、很有高度。由此来看，中西结合并不是中国画发展的唯一的出路，而王阔海以古求新，无疑是另一条成功的道路。

我们没有必要向西方学习，王阔海的东西并不比毕加索差。他的东西在历史上是留得住的。

重意、见趣、得神、时遇、写古之境。

王阔海先生积极践行习主席在全国文联工作会议上的号召，努力攀登筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰，独创了中国新汉画水墨艺术新样式，并获国家专利，把中国古汉画石刻艺术之精华与中国画的水墨、勾线与没骨画法相融合，推到了至高境界。气韵生动、气派非凡、道随意像、道法自然、虚实结合、形神兼备，对继承、弘扬发展中华民族优秀传统文化有着很大的推进作用，也是中华民族文化创新发展的典范。

新时代新汉画，新气韵新道法。

王阔海的新汉画很有汉画气势，也很有古汉画的形象，很值得向外界推广。归去来兮、汉画魂魄。

王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种。

阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一，今古同辉，获得了举世瞩目，举世饮敬的成就，不能不说是艺术创作园地中的一件大事。我觉得他在开创一条全新道路，应该在美术史大书一笔——王阔海的画像石式的现代艺术奇观。

王阔海是位大才子。

王阔海的京剧人物有形象、有造型、非常逼真，与嫦传神，一招一式美轮美奂，一颦一笑动人心弦。

我与王阔海的画可以说是相见恨晚，看了他二百多幅画，我送给他一幅对子“驾驭当代笔墨，重振汉唐雄风”。王阔海运用大泼墨的没骨画法，画车马出行，唐代丽人无数，从中体会到古汉画的博大、雄强的民族精神和淡泊、空灵、朦胧、神秘的笔墨内韵，才能画出像《飞夺泸定桥》这样一幅纪念碑式的、划时代的、伟大的作品。

王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾御能力非常强。

石齐先生赞曰：“王阔海的新汉画很有风格，很有成就，非常好！”

王阔海当场答曰：“非常感谢石老前辈对我的抬爱，我一定继续努力！”

石齐答曰：“你不努力也够了！”

在中国美术界一提传统就是文人画，而王阔海的眼光放得很开。把民族的大传统进行挖掘、发扬、创造。1995年，我在他的小画室里看到了他初创时期的一批汉画笔墨画，当时给予肯定和鼓励。今天，时隔二十年看到他的新汉画大展，耳目为之一新，很有成就！已进入成熟的收获期，是中国美术界的一个亮点。

关健语：

一：一百年来我们丢掉了文人画的中国画原素，企图用油画素描的全盘西化来改造中国画的实践证明是失败的。时代呼唤大写意精神。

二：王阔海先生实行了为我所用的对西画素描的改造，提出了为中国画笔墨服务的中国画素描四要素：一是以线为主，二是明确结构，三是线面结合，四是塑造形体。并提出“3、2、1”的中国画素描抽象密码。

三：一百年前以徐悲鸿为代表的上一代画家的历史使命是“全面引进”，而一百年后当代画家的使命是“综合提高”。王阔海先生将东方的、西方的、古典的、现代的、学院派的，文人画等六大方面进行综合，发扬光大了徐渭、八大的笔黑精髓，结合了自创的中国画素描，在新汉画与牛羊鞍马大写意领域完成了中西绘画的无鏠连接与融合，解决了以徐悲鸿为代表的上一代画家尚未解决的一大课题。把当代中国画的大写意和当代文人画发展到了一新的高峰。

四：王阔海先生提出了中国画水墨六性的理论；即水性、纸性、笔性、墨性、色性、心性。由心性为统领，可补古人之论。为画者不可不察也。

王阔海的新汉画符合阴阳五行的大美原则，金为力，木为形，水为润，火为气，土为厚，内美皆具，其作品能在历史上留得住。

当今画戏剧画者多矣，但以新汉画形式展现的，唯有阔海一人。演绎出新的戏剧画格局，应是一大创举。

昨天我和刘大为主席在一起，正赶上他给刘主席打电话，而后我与刘主席议论了一下王阔海新汉画艺术，刘主席也说：“王阔海经过这几十年的努力研究，他的新汉画已经走向成熟”。今天看到了他二百多幅的新汉画作品，感到非常震动，特别他的书法，不管是草书、隶书、行书、楷书都写的很好、脱俗。我看了他的长诗“古汉画礼赞”，使我想到了千字文，而且比千字文的字数可能还要多，这充分说明他今天如此成功，与他的书法、诗文、绘画的全面发展非常有关系。你再看他那幅《飞夺泸定桥》很有气势、很结实也很空灵。是重大题材创作成功的范例。

王阔海的新汉画把墨玩绝了。

王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。

其诗，裁云镂月，熔铸诗魂。读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。可谓心游文府，笔扫烟霞。

王君之诗美在深挚。王君之诗美在浩博。观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。

王阔海的书法，有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。

王阔海书法的形态内部，自有一片崭新天地。这个“崭新天地”，其大无外，其小无内。自成一个隶属王阔海的书法的自系统——这个自系统，通过王阔海在书写实践时将其点窜以英武，而使其小自笔法、笔意，大至格调、气象，皆能蕴于与天地循环之理、社会兴衰之理“齐一”的语境。所以，我们还可以说，王阔海的书法，是在与中国文化精神表里呼应形成的文化长河中，所作的“当下”的“即时”表达。

王阔海老师不仅在诗、书、画方面独占鳌头。在理论方面建树极高。用哲学观点指导自己的书画事业和理论学习。使自己的理论思想与时代接轨。成为划时代的一代骄子。新时代的画坛巨匠。是前无古人，高山仰止的一代大师。

历来人们称赞书画大家为“诗、书、画、印”四绝，古文人画达此境界者多矣，而当代人达此境者鲜见阙如，能做到三绝；即诗、书、画融为一体者，亦凤毛麟角，嘎嘎乎其难，我所认识的中国新汉画艺术的创造者，王阔海便是其中一个。

近观王阔海将要付梓的《王阔海书法选集》，楷、行、草、隶、汉简种类丰富，且能溶百家于一炉，自有一番体格，这对于一位当代画家而言，又显得非常重要和难能可贵。

王阔海早期写过于右任，二爨，颜真卿，苏东坡，而王羲之的《兰亭序》也常在笔下游走，中期写过汉隶、汉简、楚简、大篆、甲骨、近十几年间又攻章草、今草，宗师王铎，直追二王，王羲之的《圣教序》，王铎之《擬山园》法帖，《赠汤若望诗册》、《题青阳山庄五律十首册》成了他案头常临之法帖，而他珍藏的宋拓《淳化阁法帖》的锺繇楷书，亦常开绢临习。诸如汉碑全集中的隶书《石门领》、《泰山都尉孔庙碑》，魏碑名帖中的《张猛龙墓志》、《张黑女墓誌》、《远辉墓誌》，行草书中的《三希堂法帖》及王羲之之《十七帖》、《黄庭坚墨迹》、《王铎书法全集》等几十部种法帖，悉然摊放摆满案头书桌台前，琳琳琅琅，默读而心会。

读王阔海的书法，最让人有痛快淋漓之感的是他的草书，字里行间笔法意趣中，大长峰的中锋用笔如锥画沙，间或中侧并用，涨墨与干墨交相映照，浓墨与飞白互衬对比，时而紧，时而松，时而大密，时而大疏，奇正、歪斜、躲让、干湿等诸多矛盾因素在这里对比和谐的恰到好处，且点画挑勾中法度森严，整体布局中跌岩起伏，方正为用，正能含奇，奇不失正，放得开，收的拢，自由驰骋，气势宏大。

豪然之气与正大气象跃然纸上，可谓字字珠玑，满纸云烟，气象万千者也。

我认真的观看了他的楷书，録刘勰的《文心雕龙》、《知音第四十三》、《序志第五十》等长轴立幅数幅，那点画挑钩从容不迫而到位，结体端庄而活泼，意境明静而澹远，几丝禅意、些许隽永，固知阔海之书乃冰冻三尺非一日之寒，基高台厚是也。

究阔海练书法之初衷，全在补课，意在诗书画融为一体，不能因题字差而降低画作之艺术品位，纯为提高画之品格而练书法，谁知他一发而不可收，竞习书成瘾，几十年如一日，前一阵子练的背肌劳损，数月方愈。全在不经意间达到了上乘之书家水准。

当我学习研究大师时，我发现了大师应具有的六大金牌：

第一张金牌是个性，就是横空出世，是前无古人，后有追随者，是开宗立派。看看这个王主席的绘画前面有吗？你排一排，魏晋南北朝，然后唐宋元明清到当代从这个纵向寻找是没有的。

第二张金牌是气质，如京剧名角一亮相一登场，瞬间拉动你的眼球，触动你的神经，震撼你的灵魂。是暴风雨中的闪电。看王主席的新汉画让人精神为之一震、眼睛为之一亮，又新又好动人魂魄。

第三张金牌是品格，即人品画品。王主席为人淳厚、善良、豁达豪放、仁者爱人。在担任中央国家机关美协主席期间认真负责、无私奉献，搞活动、办画展、办培训班，带领中央国家机关美协为中央国家机关广大干部职工文化建设做出很大贡献。在画品上认真做学问，坚持诗、书、画、印四者并举的文人画修行原则，他有句口头禅就是"缺什么补什么"。决不绕道而行，所以他是用他的学养和书法来促进他的画品，很文气、很有书卷气，也很有高品位。

第四张金牌是学识，王主席通哲学，好诗文、善书法、精绘画、有创新、通国学，可以说有很深的学识与修养，他的画可以与天地精神相往来。

第五张金牌就是经典，在历史的作品上达到了一个高峰是难以越狱。唐诗宋词元曲谁能逾越？只有你的改造，另辟蹊径。我认为王主席这个墨他这个技法里面他是很丰富的，达到玄妙之境，玩的很绝！

第六张金牌是灵魂，那是天池中的太阳，是万物复苏的春风。

王主席的画张着中华民族和汉文化博大雄浑、楚文化的诡谲乖张的浪漫主义气质和伟大精神。从王主席所创作的新汉画来看，我认为是符合以上六大金牌的标准的。

王阔海先生的新汉画感觉特棒！尤其是大写意没骨画，独辟蹊径，独树一帜，十分可贵！写意毛驴造型生动，下笔准确，黃胄以来无人能及。再配以书法，书画合璧，更显匠心。

王阔海先生的新汉画很巧妙的把写实主义的造型与平面化的造型和没骨画法进行了有机的结合，形成了王阔海式的水墨人物画的造型特征，达到了一个新的境界。

王阔海的新汉画大部分运用没骨画法为之，这是很难的。

看了王阔海的新汉画，我必须用“震憾”二字来形容，他创造了新的中国画笔墨原素。

“笔墨魂魄见汉唐气象，精妙架构显天机盎然”。王阔海是新汉画艺术的奠基人，是里程碑式的人物。

王阔海的新汉画很有独造性，他能走到古汉画那里去汲取营养，变成现代的水墨平面构成，他走的远、走的深。

王阔海的新汉画水墨艺术是走了一条有文思、有追求、有风格的画家之路，他所创造的艺术形式打破了二十世纪将西方素描与中国画传统笔墨相结合的这一思维定式。

王阔海是全军、全国最出类拔萃的画家。

王阔海的新汉画需要“独上高楼，望尽天涯路”的睿智与灼见，更需要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的苦修和“咬定青山不放松”的毅力。

今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体，观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。

王阔海的新汉画非常大气，不拘一格，很有品位。现在画中国画的成千上万，但能够走出自己的一条路子，画出自己的风格，这确实太难了。王阔海为人非常大气，他能够画出大汉雄风，这与他的个性是一致。

王阔海不仅在表现主题性绘画方面很有成就，而且在艺术形式的探索与艺术语言创新等方面，也有着更为突出的成就。

王阔海新汉画的成功原因：一是勤奋，二是执着，三是对传统文化有自己的立场、自觉与坚守。

王阔海结合古汉画这个点很准、很难，他用墨挤出来的线，可称为“阔海线”，是开宗立派的大家。

在艺术上才有他的符号，才有他的特点，才能让大家记得住。从美术发展角度讲，他才贡献了一个样式，才有所贡献，才有学术性。王阔海从这个点上来讲，他做到了。在他的画面上融进了汉代绘画的一些元素，创造了自己的风格。

今天我看了王阔海先生的画大开眼界，非常震撼！路子很正，正法传承，大家气象。他的书法太好了，是个全面发展的艺术家，是全国的一面旗帜。

王阔海的新汉画是将古汉画之刻意变成了中国画之写意，以笔代刀。

王阔海的新汉画衔接了远逝的汉代文化艺术链。

王阔海的新汉画是巧妙的砖与纸的转换。

观王阔海的新汉画笔墨有三大特点：

一是气韵浑然。王先生的画不仅达到谢赫评画的“气韵生动”，更达到以艺术进道的浑然状态，自然而然，意达鸿蒙。

二是笔墨穆然，王先生的画把骨法用笔与独特墨法相结合，使折钗股，屋漏痕，锥画沙与墨色淋漓融汇一起，收放自如，非常高妙。

三是风神飘然，王先生的新汉画艺术在继承汉画像石厚重、大气、质朴风格的同时，以笔墨、以诗书画为载体，更融入了灵动、自由、飘然的情怀与境界，这是最难能可贵的。

“铁马金戈姻脂泪，素练风雷凝春云”。在当代画坛，阔海先生被视为另类中的另类，何以见得？他日臻完善的新汉画就足以震烁画坛。细品之后，我们会感受到一股强大力量的存在，它已清楚的告诉我们：无限的世界也就在匠心的点划之间。

王阔海在艺术探索与创新当中，就如一个过了楚汉河界的卒子，永不回头。

如果山东走出来的艺术家都能有王阔海这样高的见解，这样的勤奋，这样高的成就，形成齐鲁画派将指日可待。

画家成功的重要标志之一是成功的建树起个人独特的艺术面貌和全新的笔墨语言，阔海先生中西绘画功力深厚，特别是极其聪明。极其巧妙的挖掘了汉画的艺术矿藏，成功的转接成国画语言、取得巨大成功，令人钦佩！叹赞之中也给我们深刻的启发！